Muy interesante la bisagra y la otra página sobre el juzgamiento de una película. Con el buen y sincero deseo de contribuir con un grano de arena, a los excelentes comentarios de dicho artículo, publicado en La Prensa Literaria. Con más de 60 años gozando de toda clase de cine y degustando el mejor, vale revelar la preferencia por el buen cine, así como destacar las características exigidas, conceptúo aportar la parte práctica y perceptible sobre las buenas películas, (cine, movie, celuloide).
Hubo 2 películas con características similares: Carlos V, 1944 y Hamlet, 1948. Director y actor Lawrence Olivier. De William Shakespeare, ambas, nominadas como las mejores películas, mejor actor, mejor director, mejor argumento y llenaron las expectativas del más exigente crítico. Si las vemos del ángulo de la risa, si lo que se buscó era distracción sana, entretenimiento gozoso y un rato alegre, enumero: Rainbow Island (La favorita de los dioses) 1944; D. Ralph Murphy (Director, argumento y actores, poco conocidos; The Russian are Ster (Ahí vienen los Rusos) 1966; D. Norman Jewison (más conocido). The Biggest Bundle Of Them All, (El Botín más Grande del Mundo) l967; D. Ken Anakin “It’s a Mad, Mad, Mad, Mad, World”, (El Mundo está loco, loco, loco, loco) 1963; D. Stanley Kramer, de crédito y finalmente, Bienvenido Mr. Marshall, 1952; D. Luis García Berlanga y José Antonio Bardem (ambos de España y de renombre).
Se valora además y muy importante la fotografía, mejor en blanco y negro, en especial las sombras, Ej: Ingmar Bergman de Suecia, su fotógrafo Gunnar Fischer; la impactante de Gabriel Figueroa y Alex Phillips (México), dignas del país y sus paisajes, desde 1936 hasta 1984 y en EE.UU. David Watkin.
La sublimidad y solemnidad del cine es a través de la música, cada país explota incontables genios del pentagrama, respondiendo al arte de combinar los sonidos de la voz humana y los instrumentos roncos o agudos o en parsimonia armoniosa. Especialistas doctos en la materia: Nino Rota, Ennio Morricone, Ster Rozsa, Agustín Lara, Cole Porter, Pérez Prado, John Barry, James Horner, Art Garfunkel, Hans Himmer, Pino Donnagio, Max Steiner, Lennie Hayton, Sol Kaplan, Víctor Young, Dimitri Tiomkin, Ste Bacharach, Sachtmo, Georges Auric, Georges De la Rue, Henry Mancini, Nino Rota, etc.
Otro importante parámetro es que cumpla fielmente con el argumento, con una sincera y leal interpretación del guión, respetando la “fuente castalia”; Sea Flaubert, Hemingway, Arthur Miller, Emily Bronte, Mario Puzo, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Emile Zola, Margaret Mitchell, John Pudney, Anatole de Grunewald, Ferene Molnar, Noel Coward, Alan Jay Lerner, James E. Michener, Pierre Boulle, William Faulkner, Carl Foreman, Edgar Allan Poe, Jean Aurenche, Fabián Arnaud.
Finalmente abordaré los directores y las películas más sobresalientes, destacándose por el aplauso de los más entendidos, a la hora de reconocer con el Oscar, en Cannes, en San Sebastián, etc. Entran en modo especial a competir: Jules Dassin, Jean Renoir, René Clair, Jean Vigo, Marcel Carnè, Andre Cáyatte, Abel Gance, Roger Vadim, Truffatt de Francia; Akira Kurosawa de Japón. El extraordinario Chaplin, o Alfred Hitchcock, David Lean, Cavalcanti, Dearden, Chrichton, Thorold Dickinson, Carol Reed, de Inglaterra; A. Einsenstein de Rusia; o Billy Wilder, Orson Welles, Mamoulian, Zinneman, Cukor, Ford, Huston, Dymitrik, Vidor, De Mille, Kubrick, Kramer,de EE.UU. e italosam, Frank Capra y Vincente Minnelli. Al igual, William Wyler, nacido en l902 en Alemania, con 19 películas nominaciones al Oscar en EEUU. Llámese mejor película, dirección, guión.
Ej: Dodsworth, (Fuego Otoñal); Come and get it (Hijo y Rival) 1936; Dead End (Callejón sin Salida) 1937; Jezebel (La Impetuosa) 1938; Wuthering Heights (Cumbres Borrascosas) 1939; The Westerner; The Ster (La Carta Trágica) 1940; The Foxes ( La Loba) 1941; Mrs. Miniver (Rosa de Abolengo) 1942; The Best Years of Our Lives (Los Mejores Años de Nuestras Vidas) 1946; The Heiress, (La Heredera) 1949; Detective Ster (Antesala del Infierno) 1951; Carrie (Destino de 2 Vidas) 1952; Roman Holiday, (La Princesa que Quería Vivir) 1953; Friendly Persuasión (La Gran Tentación) 1956; The Big Country (Horizontes de Grandeza) 1958; Ben Hur 1959; The Collector (El Coleccionista) 1965; Funny Girl 1968: Una Muestra Convincente del cine EE.UU.
Me referiré a otro preferido del público, nacido en 1920, en Italia, que inició como asistente de Director o coguionista, Federico Fellini, laureado: Luci del Varietà (Luces de Variedades) 1951; Lo Scheicco Bianco (El Sheik de Blanco) 1952; I Vitelloni, (El Holgazan); Amore en Cittá (Amor en la Ciudad 1954); La Strada (La Calle) 1950; Il Bidone (El Engaño) 1955; Le Notti di Cabiria (Las Noches de Cabiria) 1957; La Dolce Vita) 1960; Boccaccio (seg. El Trabajo) 1970; Giulietta de Gli Spiriti (Julieta de los Espíritus) 1965; Fellini Satyricon, 1969; Amarcord, 1973; Prova D` Orquesta (Ensayo de Orquesta) 1974; todas con la música de Nino Rota.
De Francia, nacido en 1907, Henri Georges Clouzot; El Maestro del Suspenso: L`assesin Habité au 21 (El Asesino Vive en el ∙21) 1942; Le Corbeau, (El Cuervo) 1943; Quai des Orfebres (Crimen en París) 1947; Manon (El Ángel Perverso) 1949; Le Salaire de la Peur (El Salario del Miedo) 1953; Les Diaboliques (Las Diabólicas) 1955; Les Ster O (Los Espías) 1957; La Prisionniere (La Prisionera) 1960.
Michael Cacoyanis. Nace en Grecia, 1922. Inicia su fama con Zorba The Greek (Zorba el Griego) 1964, nominada, mejor película, director, autor y actor; Il Ster O (The Wastrel); Electra, 1961; The Day The Fish Come Out (El Día que Salieron los Peces) 1967; The Trojan Women ( Eurípedes), 1971; Attila, 1974; Iphigenia, 1977; Zoe ,1989.
Ingmar Bergman, nace en Suecia, l9l8. Sobresalió de 1944 hasta 1992; alumno y heredero del patriarca del cine sueco, Sjostrom: Sommarlek, (Juegos de Verano) 1950; Sommaren med Monika (Verano con Monika) 1952; Glyckarnas (Noche de Circo) 1953; En Lektion i Karlek (Una Lección de Amor) 1954; Sommarnattens Leende (Sonrisas de una Noche de Verano) 1955; Det Sjunde Inseglet (El Séptimo Sello); Smultron Stallet (Fresas Salvajes) 1957; The Face (El Rostro) 1958; Jongfrukallan (El Manantial de la Doncella); Djadulens Oga (El Ojo del Diablo) 1960; Sasom i en Espegel (A Través del Espejo) 1961; Natttsuardsgasterna, (La Luz de Invierno); Tystnaden (El Silencio) 1963; Persona, 1966; Vargtimen, (LaHora del Lobo) 1968; En Passion (La Pasión de Ana) 1969; Beroringen, (El Toque) 1971; Viskningar Och Rop (Gritos y Susurros) 1972; The Magic Flute (La Flauta Mágica) 1974; Dassch Laugenie (El Huevo de la Serpiente) 1977; Ster Repetitionen, (Después del Ensayo) 1984 y con The Best Intentions (Las Mejores Intenciones) 1992 cierra con el guión, dirige Billie August.
Solamente una muestra del buen cine, con un buen director a la cabeza.
Este importante medio de distracción y esparcimiento, con más de 112 años de descubierto por los hermanos Lumiere, en Francia l894, que ha sido fuente inagotable e irrepetible, como regalo a la humanidad y su abordaje y análisis es inmenso e inagotable y hablo del buen cine, no del moderno, con animación digital, eso es arte prestado.
El autor es médico
