El apego y reconocimiento a las realizaciones artísticas de autores nicaragüenses, en su mayoría de formación autodidacta y consecuentes con su forma de ser profesional, ha tenido en este año 2006, un gran reconocimiento, Nicaragua ha ganado el primer lugar de la V Bienal de Artes Visuales realizada este mes de noviembre de 2006 en la capital de la República de El Salvador.

Dos obras del artista nicaragüense Ernesto Salmerón, dos performances, sobresalieron entre 72 obras presentadas por 36 artistas originarios de Centroamérica y Panamá. Una de las obras de Ernesto Salmerón para esta V Bienal son dos performances, una denominada Auras de Guerra. Intervención Democrática del Espacio Público Revolucionario Nicaragüense: El Muro y la otra: Auras de Guerra. Intervención Democrática del Espacio Público Revolucionario Nicaragüense: Desmovilizados.

Son obras referidas al retrato y la evidencia de la continuación de una historia de Nicaragua envuelta recientemente en guerras y revoluciones, las obras incluyen esculturas, fotografías, vídeos y acciones. Su asunto, descifrar, traer al presente, vidas recuerdos, objetos humanizados, evidencias oscuras e iluminadas de una Revolución Popular Nicaragüense que toman como objeto de referencia dos contrincantes hoy unidos en la necesidad de la subsistencia, juntos en el cuido de un pesado trozo de muro transportable con pintura emblemática.

Este trozo o parte de una pared, especie de objet trouvé, en determinado momento, por ser una pared más o una pinta en una pared más pasa de ser algo insignificante a tener el valor de lo hallado, el vínculo de algo seleccionado, para ser agrupado con otros valores producto del trabajo y de la vida del artista por el artista. El motivo inicial, las razones para escoger esa insignificante pared y no otra es el del rescate de imágenes o pintas populares anónimas que refieren un algo importante, en este caso la imagen estilizada de una pinta del General Augusto. C. Sandino, viva en la memoria colectiva.

Milena García, por otro lado, ganó la segunda mención de honor de esta V Bienal Centroamericana de Artes Visuales con dos vídeo-instalaciones con una duración cada uno de treinta segundos, uno titulado Paseo y otro Duelo, su propósito: llevarnos a la reflexión sobre el transcurrir de la vida y la creación. La obra titulada Paseo ofrece una especie de referencia autobiográfica, al enseñarnos a través del vídeo, la habitación de la artista.

En su otro video-instalación Duelo, el desnudo es llevado al extremo, sin ropa, sin piel, sin hueso, un cerebro enseñando con realismo, con la fuerza de un pintor romántico enseñando cabezas de decapitados con un minucioso detalle. El gris frío de una mesa de una morgue. Un cerebro visto desde todos sus ángulos, que representa la muerte en conjunto con la visión y encanto de una niña.

Por su parte, Alicia Zamora Noguera (1978), grabadora, curadora, licenciada en sociología, otra de los seis participantes por Nicaragua, hace uso de las xilografías para representarnos en Referencias Cartográficas Año: 2006 Xilografía 190 X 122 cm, un mapa y diagrama, del confuso panorama de los centroamericanos, su arte y cultura. Su propósito es hacer una exposición teórica conceptual general del arte centroamericano y sus pulsaciones, con el auxilio de un mapa de Centroamérica, donde iconos y pictogramas celebran o delatan una situación, la situación crítica del arte y la cultura.

Empleando el efecto de shock óptico sicológico de los letreros públicos y de las señales de tráfico, Zamora toma como modelos de impulso estético, para llevar a nivel consciente la dimensión poética de su lenguaje expresivo y técnico construye su segunda obra: En Búsqueda del Emblema Regional, Año: 2006, xilografía 100 x 122 cm, codificando con dos imágenes una imagen a manera de estandarte, una especie de animal mítico para una heráldica donde propone representar a Centroamérica con la imagen de una centaurina.

Cristina Cuadra Stoupignan, Licenciada en Artes Plásticas con una Maestría en Arte Urbano, dedicada a la docencia y a una práctica, trabaja con el poder de piedras curativas en grandes obras de acción plástica. Ella realiza intromisiones de ofrendas y especies de rituales, a ruinas urbanas y a formaciones naturales afectadas por las fuerzas telúricas.

En su acción provoca el que los bomberos hagan llegar a hendiduras producidas por fallas sísmicas en un área de 500 x 400 x 30 metros. una serie de pequeñas piedras de colores con finalidad curativa. El nombre de la obra Cirugía Estética en Fracturas Geológicas de Managua. En la impresión digital se ve un detalle del trabajo que hizo con los collares uno de los bomberos.

En la segunda obra que presenta en esta V Bienal explicada por un detalle en impresión digital del registro fotográfico, enseña uno de sus varios momentos de la colocación de cristales de cuarzo de colores en fracturas localizadas en la Cuesta del Plomo con la colaboración del Cuerpo Nacional de Bomberos de Managua, en un área de instalación: de 500 x 400 x 30 aproximadamente.

En la V Bienal de Arte Centroamericana, la obra de Raúl Quintanilla Armijo es una especie de canto o lamentación del indígena atrapado en el cuerpo del moderno mestizo del siglo XXI. El lúgubre canto de la víctima que ha vuelto al rescate y que con su cabeza en la mano denuncia su vida truncada. En su obra Ay Miss Central América. Me too, enseña una serie de ensamblajes de muñecas Barbie, llevando la evolución de estas muñecas a un espécimen raro y muy elocuente: les monta de cabezas fragmentos de cerámica prehispánica enseñando especies de monstruos de incoherencia formal pero de indiscutible exactitud con una supuesta estructura espiritual interna.

Why Why, otra de las obras de Raúl Quintanilla de la V Bienal, realizada con la técnica del ensamblaje refiere una historia que el mismo explica: “A comienzos del año 2006 en San José, Costa Rica un par de rottweilers destrozaron literalmente a Natividad Canda, inmigrante ilegal de nacionalidad nicaragüense que se olvidó de respetar la propiedad privada.

Adornos de automóviles, pequeños perritos de plástico cubiertos con fina felpa que mueven la cabeza al moverse el automóvil, sirven ahora para expresar artísticamente una tragedia que va más allá de una familia y dos naciones, la carne mordida de los inmigrantes. Extraídas las cabezas originales de estos adornos, Quintanilla Armijo en estos tiempos de globalización, posmodernidad y Cafta, pone cabezas de cerámica mesoamericana para enseñarnos unos monstruos no menos terribles que los que los inspiraron.

Sagrario Chamorro Argeñal (1967) en sus obras para la V Bienal Centroamericana, Exhibidor: ¿Cuánto Pesa una Libra? Managua, 2006, Barro, hierro cromado, vidrio, tela, espuma, lata galvanizada, mecate y madera. 143 x 58 x 40 cm, nos enseña una instalación que ocupa las referencias de un utensilio de mucha recurrencia en nuestra cultura popular el exhibidor y la balanza o pesa de las pulperías.

En su propuesta, la obra de arte está vinculada a la vida, la vida en el punto de vista que más se aprecia, el nacimiento y continuidad. Es así que en sus obras para esta V Bienal, Sagrario en su obra Exhibidor: ¿Cuánto Pesa una Libra? Nos enseña en el interior de una vitrina algo que supone ser un recién nacido en uno de sus primeros actos después de su nacimiento, el acto de ser pesado y medido; en uno de sus momentos de mayor desvalidez. Argumentando con ello que los seres humanos pesan más que lo físicamente pesan.

En su otra obra Exhibidor: Reinaré Managua, 2006 Barro, hierro cromado, vidrio, tela, espuma, el envoltorio es el mismo una vitrina, pero la cadena de interpretaciones va por otro rumbo. En el título de la obra y en su descripción, un bebé figurado en barro, mayor que un recién nacido pero no menor que un niño de un año, nos trae la idea común en nuestra sociedad poscolonial de la imagen del Niño Jesús en las antiguas casonas.

Halo de tradición, vestida de modernidad en un mundo donde los mensajes en sus diferentes variedades todavía revisten el espíritu. Esta segunda obra revela una constante en la obra ya expuesta en la obra de Sagrario la búsqueda y uso de los iconos del cristianismo.

Nicaragua: seis propuestas: Un primer lugar nunca antes logrado y una meritoria mención de honor. Propuestas amplias, frescas variadas, profundas e impactantes que parten de una expresión donde el arte, la sociedad, la cultura, la política y otros elementos de nuestra cultura inmersa en nuestra naturaleza ístmica se revelan. Estos son los participantes de esta V Edición de la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano.