Los signos jeroglíficos precolombinos en el artista son usados en Metaglifos, exposición abierta el próximo martes 29 de noviembre en Galería Códice
Máscara sagrada. Luis Morales Alonso. (LA PRENSA/U . Molina)

Marta Leonor González

El artista plástico Luis Morales Alonso, el próximo martes 29 de noviembre se presentará en Galería Códice con 23 obras de diferentes formatos las que ha nombrado Metaglifos, término acuñado por el crítico de arte y escritor Julio Valle-Castillo al referirse a la obra de Morales, Láminas con figuras de los símbolos precolombinos.

Morales no usa solamente el signo jeroglífico precolombino en sus esculturas, es multifacético, pintor, escultor. Trabajar el metal para él es una pasión que ha cultivado desde joven, ha repujado el metal desde sus años de adolescente en el Colegio La Salle.

Morales es el único artista nicaragüense en utilizar el metal como soporte permanente de su obra; de 45 años de edad y con una experiencia profesional en las artes plásticas por 25 años de trabajo, lleva en su carrera de artista una amplia formación en museografía, arte colonial, restauración en metales históricos y arte africano. Su currículo como artista es amplio: ganador de la III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses de la Fundación Ortíz-Gurdián en el 2001, menciones en certámenes nacionales e internacionales, su quehacer como creador nos obligaría a hacer un extenso inventario.

Pero su labor de artista no sólo se limita a esta función, es promotor de arte, escenógrafo de teatro y danza desde 1982 y dueño de un espacio cultural, Galería de Artes Visuales Añil que funda en el año 2000 para promover la creación visual y literaria de jóvenes artistas.



¿Por qué el arte rupestre en su obra?

El arte rupestre siempre me ha llamado la atención, el grabado en piedra. Uso el metal que es otra forma para expresar lo rupestre.

Cuando estuve en el colegio quise estudiar arqueología y fui dibujante del museo nacional entre los 15 y 18 años con el hermano Idelberto María. Los temas del arte rupestre en la pintura de Leoncio Sáenz, Leonel Vanegas, Orlando Sobalvarro han llamado mi atención, sobre todo cuando vi los Murales del Centro Comercial Nejapa, lo que me pareció una mezcla muy interesante entre lo moderno y lo antiguo.



¿Y cómo llega de lo indígena al repujado?

El repujado lo aprendí con los hermanos cristianos, empecé a pasar a las láminas los elementos precolombinos. Salí del paisaje de las cajas y tesoros y me introduje en el aspecto indígena.

Es importante lo que se puede crear por medio del tema indígena. Por ejemplo, Rolando Castellón en su pintura usa los materiales locales, las espinas, hojas, las cortezas y el barro. Retoma los elementos de la naturaleza, lo local para darle un sentido más utilitario y de identidad.



¿La exposición Metaglifos está inspirada en algunos códigos indígenas?

Su muestra está inspirada en el inventario arqueológico del río de Estelí pero con algunas variaciones, he cambiado las cosas con un lenguaje propio. Creo que es una manera de divulgar parte de esa identidad que somos, mucha gente no va a ir a ver estos dibujos encontrados en piedra en los cerros de Estelí, pero los va a ver en una exposición mía, están trasladados de una situación a otra con las variaciones que le hice.



¿La identidad es un tema vigente en el arte, pero frente a esto por qué sólo se echa una mirada siempre a Europa?

Por una influencia colonizadora. Una cuestión histórica, el fenómeno de la colonización, recordá que lo más profundo que caló en este sistema.

Los grandes maestros del arte se fueron a ver qué era lo que estaba pasando, como en el caso de los latinoamericanos Diego Rivera, que fue a París; Armando Morales que a París y New York a estudiar, países donde estaba el arte moderno.

Lo interesante de todo esto es que debe haber una formación, no podés ser un autodidacta, no todos son genios, lo que te ayuda es la formación; por ejemplo, muchos creen que con el internet está resuelto todo, se necesita un estado de disciplina constante, conocimiento, muchas de las cosas que hoy se toman y retoman en arte costó años de academia, fue todo muy estudiado.

Creo que hay que ser receptivo y aprender.