A propósito de las esculturas de José Coronel Urtecho, Joaquín Pasos, Pablo Antonio Cuadra y Ernesto Cardenal creadas por el escultor Johannes Kranz, quien ha recreado la imagen de los poetas por medio de siluetas negras, como vivas imágenes de lo que fue el Movimiento de Vanguardia literaria en Nicaragua
Escultura de Pablo Antonio Cuadra.

Arnulfo Agüero*

En los últimos años, Nicaragua ha saltado estéticamente en materia de interpretación conceptual. Por ejemplo, el arte tridimensional, con volumen espacial minimal (las esculturas del mismo Ernesto Cardenal patentan esta ruta iniciada por Constantin Brancusi en Europa y Richard Serra en Estados Unidos). A través de la redimensión del nuevo enfoque de la escultura, las nuevas apreciaciones del arte actual han realizado un giro de contenido que retrata la “abstracción minimal surrealista”.

Con esta lectura, la idea funciona como la esencia suprema sobre la materia: es la obra convertida mágicamente en “espejismo de sombras”, sostiene Johannes Kranz, austriaco y autor de las esculturas de las siluetas negras de los pioneros de la poesía de vanguardia, José Coronel Urtecho, Joaquín Pasos, Pablo Antonio Cuadra y Ernesto Cardenal que están colocadas en el antiguo parque de la estación del ferrocarril, hoy bautizado como Parque de los poetas.

El novedoso trabajo del diseñador Johannes, compaginó sus ideas minimalistas con las del Cardenal-escultor, rompiendo creativamente con la ortodoxia de la escultura nicaragüense, enseñada por la compañía de maestros Fernando Saravia-Rodrigo Peñalba, y escultores del Constructivismo y Neoclasicismo. Utilizar las sombras como el icono poético y visual de la nueva escultura física-visual es el pretexto de Johannes retomado de la teoría renacentista de “Anamorphosis”, que resume el juego lúdico de las sombras.

Si bien utiliza elementos metálicos para ofertar su propuesta, la proyección de las sombras es su arte. Estas “esculturas de sombra”, son una expresión que se combina con el espacio arquitectónico del parque y del entorno, la luz solar y las sombras de la noche, lo que viene a dar un matiz excepcional al sitio, que irónicamente queda a unas cuadras de la casa del escultor granadino y director de la Escuela de Artes de Managua, el maestro Pedro Vargas. Un clásico defensor de la escultura académica.

Estos diseños de renovación visual han sido apoyados por funcionarios de la Casa de los Tres Mundos, quienes han trabajado en la coordinación del diseño junto a Guillermo Castro, al igual que en la construcción e instalación de las obras participaron alumnos de la escuela Taller de Granada que ubicaron los artefactos de las “esculturas de sombras de los poetas” en el parque Sandino, ayer llamado Somoza.

En cuanto a las apreciaciones estéticas, la idea de Johannes es salir de las formas neoclásicas las cuales históricamente han gobernado los espacios urbanísticos, debido a los encargos oficiales; pero hoy, los nuevos encargos “del oficialismo poético” son celebrados innovadoramente, hay que recocerlo sin ambages.



Perfiles laminados y con poemas

Contrario a montar estelas con bustos y rostros, la propuesta respetó las condiciones particulares del parque recién restaurado con una estética igualmente reducida y pragmática. Laminas de acero en forma de perfiles de los poetas representadas con poemas se levantaron sobre las bancas creando pequeñas islas pacíficas, poéticas en el espacio amplio y extensamente expuesto al sol. Al respecto de esta “imaginería poética” lo mejor hubiera sido que las esculturas se colocaran en círculo como si se tratara de una tertulia, idea que fue secundada por Johannes a la que agregó “por falta de plata no se concretó”, de manera que las esculturas quedaron como islas.



La visión del escultor

“Estas láminas se suben horizontalmente y en su parte superior son doblados en una curva, inclinándose horizontalmente y formando un saledizo de sombra. La parte superior inclinada está cortada en la forma del rostro de cada poeta en perfil reflejando sus líneas en el suelo abajo. En su parte horizontal, las láminas tienen, además, grabadas un poema seleccionado y el nombre del poeta”, sintetiza Johannes.

El arquitecto agrega que ha utilizado la luz del sol para matizar sus expresiones surrealistas en la hora “high noon”, es decir en el momento exacto en que la hora nada mueve bajo ardiente sol. Asimismo, las sombras crean su misterio de espejismo diametral a la medianoche, éstas son las horas de las sombras perfectas.



Escultura en movimiento y simplificación

El entorno desempeña un papel fundamental en la concepción de los volúmenes escultóricos, construidos en su mayor parte con pesadas planchas de acero yuxtapuestas, que invitan al espectador a deambular alrededor de ellos. En tanto las esculturas-planchas encorvadas de Johannes hacen lo suyo, pero con el ingenioso agregado de las sombras: artefacto y sombra en una perfecta comunión con el día y la noche.

Esta expresión de síntesis de escultura vanguardista, igual nos hace recordar el manejo de las formas del escultor rumano Constantin Brancusi (1876-1957), que utiliza repetidamente en sus esculturas la forma oval, oblonga y sencilla, en un intento de reducir la expresión a su forma más básica y pura. Este proceso de formas también lo implementó en sus trabajos de diseño industrial. Y una de las máximas afirma: que se “llega a la simplicidad a medida que uno se acerca al significado real de las cosas”.

Las ideas de Vanguardia de estos escultores del siglo XX marcaron un estilo de la expresión de la escultura en movimiento. Otro de sus principales exponentes fue Umberto Boccioni, que realizó bronces muy originales como Desarrollo de una botella en el espacio (1912) y Formas únicas de continuidad en el espacio (1913), ambas en el Museo de Arte Moderno. Estos escultores rechazaron la estética tradicional al incorporar la filosofía del movimiento, velocidad, dinamismo y vibración, así como la incorporación de nuevos materiales simples o combinados —como el tubo de neón, el plástico, la fibra de vidrio, el hielo, la arena, desechos, etc.—, para esculpir, tallar, vaciar, modelar, armar, construir o estrellar, sus obras, objetos o artefactos visuales.

Al regresar hacia los orígenes de la escultura del retrato, basta apreciar las imágenes romanas donde el retrato es realista y detallista, luego retomado en el siglo XVII por los neoclásicos románticos. Es en 1920 y 1930 que Man Ray realizó retratos de hombres célebres de la sociedad francesa entre los que se incluye el marqués de Sade, cuyo escritor de estilo vanguardista y erótico admiraba. Sin embargo, en los años ochenta del siglo XX, los escultores se alejaron de la austeridad del minimalismo y del conceptualismo, del cual gusta el poeta Cardenal y Johannes. Nuevas formas orgánicas y excéntricas comenzaron a reaparecer y se le llama como “escultura posmoderna o postminimalista”. En las obras sencillas, a pequeña escala, de Joël Shapiro pueden verse motivos figurativos, mientras que los assemblage de Nancy Graves destacan por su colorido brillante y su fantasía. Y retomando los retratos y siluetas, Ernesto Cardenal al perder las elecciones en Frente Sandinista en 1990, diseñó una monumental escultura laminada y pintada de negro —la silueta de Sandino— ubicada en la loma de Tiscapa, por lo que pareciera que es la madre de las esculturas de sombras, en este caso fue épica y no poética, tal vez exista relación.



La ausencia de los poetas

Ante esta componenda de retratos, las omisiones son notorias, Carlos Martínez Rivas, acérrimo crítico de Cardenal, y Ernesto Mejía Sánchez. Lo que parece que “el provincianismo” ha dejado también sin espacio a Alfonso Cortés y a Rubén Darío padre de la modernidad, propiamente en el mes de su jornada. En perspectiva sólo agrego que soles de Darío y Cortés —que no son simples siluetas— seguirán creciendo, aunque no existan diseñadores.



En breve - Johannes Kranz

(Austria, 1973). Estudios de Literatura, Lingüística, Filosofía y Música en la Universidad de Graz, Austria, 1992-1998. Doctorado en Filosofía y Antropología Cultural por la Universidad de Graz, Austria, 2001. Entre otras publicaciones: Rechtfertigungsprobleme des ontologischen relativismus, Graz 2001. Identity reconstructed. A sculpture park in Malacatoya, Nicaragua in: Project Gallery of Antiquity, Vol. 77, No 297, September, 2003. Docente invitado de la Universidad URACCAN y profesor en la Cátedra de la UNESCO: Filosofía para la Paz, Universidad Jaume I, Castellón, España. En la actualidad se desempeña como Asesor de Proyectos e Investigaciones, con la Fundación Casa de los Tres Mundos, Granada. Entre sus proyectos escultóricos están: Escultura El gigante barro quemado Graz/Austria (1995). Parque de esculturas en Los Ángeles de Malacatoya/Nicaragua (2001-2005). Anamor-phosis Jerusalén /Israel (en planificación).

* (Crítico de arte)