Escena de La puta en el manicomio.

Gonzalo Cuéllar

“En una antigua escena de La comedia dell´arte aparece un bufón en el escenario y pretende vender una casa, la pondera en los términos más encomiásticos y como prueba de sus palabras, trae consigo una de sus piedras.

Hablar del teatro equivale a mostrar una piedra y pretender con ella que los demás se hagan una idea de todo el edificio. El resultado dependerá del don de persuasión que posea el bufón, el poder de convicción que brote de la piedra y de la fuerza de imaginación de los presentes.”
Margot Berthold
Historia social del teatro





Una vez más el teatro nos ha juntado a algunos teatristas, al público amante de este género y por supuesto a las agrupaciones teatrales nacionales e internacionales, todo esto en ocasión del X festival de teatro internacional, realizado en la sala de teatro Justo Rufino Garay del 4 al 12 de septiembre de este año.

El hechizo mágico de todo teatro, en el más amplio sentido, se funda en la inagotable posibilidad de manifestarse todos, sin revelar sus secretos, sin dogmas ni verdades absolutas.

El chaman por cuya boca habla Dios, el danzante enmascarado que espanta a los demonios, el actor que infunde vida a la obra del dramaturgo, el objeto inanimado que adquiere vida en manos del titiritero, o el mimo cuyo cuerpo se transforma en un instrumento de la comicidad.

El teatro es vida, si cautiva, desconcierta o consuela al espectador. Si lo alegra, lo confunde, lo ilustra, ello se debe precisamente a su resonancia vital, en su diversidad inagotable viene a ser una especie de “museo imaginario de las vivencias”. Cada noche a las 7:30 se presentaron formas diversas de escenificación procedentes de varios países, se acomodaron al gusto del público, se transformaron, no gustaron, y al día siguiente un nuevo montaje, si la representación es buena o mala, somete al espectador a su hechizo, provoca la contradicción, se convierte en tema de conversación, invita a la reflexión. Y quiero compartir mis apreciaciones.



De París un caballeroDirección: Flora Lanten
Asesoría Dramatúrgica:
Raquel Carrión
Actor: José Antonio Alonzo



La historia del caballero nos evoca personajes habaneros prosaicos, que se ven involucrados en las vivencias y abatares de este mítico personaje que llegó a Cuba con la ilusión de todo migrante, y cuya estadía desembocó en locura, convertido en máscara, en arquetipo, en personaje que envejecía en secreto, con atributos que asombraron a una serie de personajes de La Habana. La puesta en escena es modesta pero brillante, resuelta con pocos elementos, un par de zapatos, una maleta, una máscara y varios letreros que nos conducen al universo del caballero desde su partida de París. El texto es de un lenguaje depurado, poético y metafórico, el diseño de luces tiene un papel preponderante y unidad con el resto de los lenguajes, la actuación de José Antonio Alonzo es sobria, y nos abre un abanico de personajes interpretados con mucho talento y ductilidad. La dirección del actor es precisa en el diseño de gestos y desplazamientos que nos trasladan al mundo del caballero que durante años recorrió las calles de La Habana.

Mimos Delirius
Actuación: Carlos Álvarez (Colombia)



Espectáculo de pantomima compuesto por cuadros. Este mimo colombiano nos hizo transitar por los caminos solitarios de la pantomima, nos evocó Marcel Marceau quien con su ejemplo magnífico ofreció un teatro intemporal con el que abrió todas las puertas que conducen a la imaginación; género definido por el propio Marceau, “Del arte de identificar al hombre con la naturaleza y con los elementos que están cercanos a nosotros.”

Carlos Álvarez nos demostró que la habilidad del mimo consiste en: “crear la ilusión del tiempo y del espacio”. Nos trasladó desde el consultorio de un médico chiflado hasta un rodeo de caballos en un recorrido de circos y vaqueros. Es un homenaje a este noble animal que tanto le ha servido al ser humano, nos mostró al actor que sólo cuenta consigo mismo para evocar todo un mundo y recorrer una gama de sentimientos y sensaciones placenteras como la risa. No había necesidad de moraleja, apenas se aflojan los lazos culturales, el arte de la mímica desemboca en la carcajada.

Álvarez mostró su magnifica preparación corporal y su dominio de la pantomima clásica y contemporánea.



La puta en el manicomio
Colectivo de mujeres de Matagalpa (Nicaragua)
Inspirado en el monólogo del mismo título de Franca Rame y Darío Fo.



Una trabajadora sexual es sometida a un diagnóstico psicológico por haber matado a su abusador. En una atmosfera semioscura inicia el drama.

La actriz nos traslada a un ambiente de psiquiátrico y va narrando su vida, el abuso que sufrió en su niñez, su primera experiencia sexual, su vida laboral donde es acosada y violada.

La interpretación es buena. Los desplazamientos se hacen repetitivos, no hay limpieza en el texto, hace uso de muletillas. dando la impresión que no se lo sabe, por la carga emotiva del relato hace falta un texto más poético que dé fuerza a la historia.El manejo de luces a momentos no ayuda a crear los ambientes propicios para que se desarrolle el drama, al inicio la intensidad de la luz es tan baja que no se aprecia a la actriz, esto le quita presencia al personaje. La puesta en escena es sencilla con lo cual pretende trasladarnos a las diferentes atmósferas y vivencias de la protagonista, pero no lo logra, hace falta seguridad en los desplazamientos y un mejor manejo de los elementos, esto se confirma con el final: no tiene la fuerza dramática de una mujer que es juzgada y posiblemente encarcelada. Se siente ausencia de dirección.



Los viajes
Teatro informal(Nicaragua)
Textos de momo(Michael Ende)



Es una propuesta de creación propia que trata de mostrarnos lo que muchos seres humanos deseamos: viajar. La estructura de la pieza es una serie de cuadros que acentúan las diferentes facetas de los viajes y los viajeros.

La puesta en escena es muy fresca, llena de imágenes creativas, textos grabados en off, la voz es impersonal, cuyo relato sin énfasis, muchas veces sin relación con lo que vemos, el lenguaje es corporal y gestual, descodificar la simbología es difícil, ya que a muchos pasajes les hace falta limpieza. Cada espectador construye su propia historia, de cualquier modo esta puesta, por su carácter experimental y el énfasis en la búsqueda de lenguajes no verbales, es meritoria.

Un hecho singular en este festival, las obras que representaban a EEUU y Costa Rica fueron interpretadas por dos actrices nicaragüenses. Endemoniadamente bella, actriz: Eva Gasteazoro. Desilusionó la puesta en escena.

Mujer y carnicero, actriz: Flor Urbina. Cautivó con la interpretación de su personaje, hay una excelente dirección, buen diseño de luces y excelente texto. Una de cal y otra de arena para las actrices nicaragüenses que viven en el extranjero.

El teatro es vida y desde siempre ha padecido los achaques propios de ésta, no tienen razón de ser algunos gritos que señalan al teatro nicaragüense como pésimo.

En tanto se hable de teatro, se discuta sobre él y el coro de espíritus críticos lo cuestionen, afirman su validez. un teatro que excita los ánimos es una membrana, un organismo viviente . El teatro como función compensatoria de la vida cotidiana se encuentra presente donde los espectadores están dispuestos a dejarse hechizar, no importa que se desarrolle en una plaza o en un moderno edificio teatral, una representación transcurre, se convierte en acontecimiento y desaparece.

Pero tiene la virtud de volverse a repetir.

Director del teatro Guachipilín.