El grupo Al Margen y su teatro, acción se presentó durante el I Encuentro del Día Mundial de la Poesía, celebrado en Galería-Museo Josefina. La razón: cuestionar la asfixia publicitaria de la información a que son constantemente sometidos los usuarios.

El performance que nada tuvo que ver con el anunciado formato de “poesía performántica”, sino que con el teatro-acción, teatro alterno o de lo absurdo, dado sus elementos de actuación experimental, crítica social, música, danza y algo de poesía fragmentada repartida al público en papelitos en un sentido interactuante, constituyó un paso más de esta expresión que gusta estar al margen del teatro tradicional conocido y patentado desde las dionisíacas griegas.

Para el doctor Carlos Tünnermann, Nicaragua sigue siendo el país que tiene más poeta por kilómetro cuadrado. Con respecto a la presentación el actor José Wheelock, dijo que tenía sus méritos, pero sin poder explicar el acto melodramático. Sobre el aporte de la poesía exteriorista señaló que ésta sigue teniendo fuerte influencia y permanencia, aún entre muchos jóvenes.

Vale recordar que el epicentro histórico, tanto del teatro como de la dramaturgia nicaragüense es muy joven y se circunscribe propiamente en el siglo XX. Por lo tanto el teatro alterno, es más nuevo aún. Por otro lado, a nivel de Europa vemos que Antonín Artaud (1896-1948), poeta, dramaturgo y actor francés, autor del libro; El Teatro y su Doble, desarrolló teorías y trabajos sobre el teatro experimental. Es importante señalar que se apropió de este término para definir para delinear el nuevo formato, el cual consistía en minimizar las palabras habladas (guiones), movimientos físicos y gestos inusuales y la reducción o eliminación de los escenarios y decorados.

Estas fórmulas teatrales se convirtieron en las señas de identidad del movimiento de teatro en grupo, el teatro de la crueldad, teatro del absurdo, teatro ritual y del entorno socio-real-crítico.

Por ejemplo, también vemos en el, colectivo teatral catalán La fura dels baus, con obras como Actions o Nun, para citar uno conocido. Este se enmarca dentro de un teatro renovador e impactante, que juega con el miedo y las sensaciones fuertes. Para conseguir los ambientes transgresores de sus performances, los actores se rodean de medios técnicos muy sofisticados en el terreno del sonido y la imagen fuerte. Las visiones y los ruidos típicos de la sociedad de consumo son elevados, distorsionados y convertidos en el material denso de sus espectáculos, generalmente breves y rápidos. Ellos gustan de seleccionar escenarios no convencionales, como estadios, plazas públicas o galpones. Ahora si nos regresamos para Estados Unidos, el típico teatro alternativo surgió con el denominado Off-Broadway. La razón; reaccionar contra el teatro de Broadway. Pero aquí no paró la cosa, ya que también surgió otro más extremo y de contra-reacciones, el Off-off-Broadway.

También para otros países como Gran Bretaña se habla de teatro Fringe y en España y muchos países latinoamericanos, la expresión teatro universitario es sinónimo de teatro alternativo, ya que fue en las aulas universitarias donde se gestaron movimientos sociales y artísticos que supusieron una importante renovación de la realidad teatral contemporánea.

Sin embargo, estas nuevas ideas se han ido asentando, y el teatro alternativo ha ido encontrando sus propios cauces de comercialización y distribución, a menudo por medio de subvenciones oficiales o de una plena profesionalización. El teatro alternativo es, pues, la contrapropuesta al teatro establecido, una alternativa estética, organizativa y cultural, que se produce a través de grupos o compañías independientes. Sus formatos son muy variadas, pero simplificando podemos enumerar algunos géneros comunes y que se ratifican como el teatro del absurdo, el teatro documento, el performance y las obras de agitación política o de propaganda coyuntural.

Con relación a nuestro país, el grupo experimental de teatro y danza Cabeza de Tusa, el cual ha sido dirigido por José Wheelock, surge ante la necesidad de explorar otras alternativas de expresión mas amplia y más creativa. Este grupo tienen en su corto andar, obras independientes presentadas como El Güegüense, Las soldaderas, La canción del espacio y Páginas amarillas 2001.

Esta última una obra cuestionadora de la asfixia informativa de los medios masivos de comunicación social. Ahora sobre este nuevo grupo denominado Al Margen, algunos de los actores desprendidos del grupo Cabeza de Tusa, como Ariel Bravo, que nacieron hace dos años. Este grupo fundado también por la argentina Paula Drenkard, participan en la brigada internacional de artistas comunitarios de Cuba. Y cada año asisten al evento que se llama Poesía sinfín.

Entre sus obras concebidas como una filosofía de deconstrucción de la sociedad y ubicadas en los límites del margen del existencialismo cotidiano se encuentran: El país de los ninguno, Fantasma cívica, y otra versión La canción del espacio.

OCHO HORAS DE DISCURSO

Con relación a su lectura de Ocho horas de discurso, apunta a una crítica a todos los procesos autoritarios o dinásticos de la comunicación social. Y para su puesta en escena recibió el apoyo del artista cubano Jorge Pérez. También se utilizó el elemento onírico con la idea de incitar a tocar los límites de la realidad. Los actores participantes, además de los mencionados, fueron Javier Reyes, Martín Mulligan, Tania López y Juan Carlos Cruz.

Un detalle interesante fue el empalme musical, el cual fue compuesta por Ariel Bravo y el técnico de sonido Bikentius Chávez. Este estilo musical lo definen como una sonora revuelta grabado en un programa de computadora. “Nosotros tomamos la música que existe y como dijo Pablo Neruda: se hizo para que la utilicemos. El arte en este sentido de apropiación es una especie de reciclaje”, terminó diciendo Ariel quien negó que hubo planificación, cuando se le pregunto sobre el escandaloso “beso”, fingido artísticamente por José Wheelock, quien sorpresivamente le quebró el esquema al performance Ocho horas de discurso, el cual pasó a convertirse en Of’-Al margen. Pero nosotros nos seguimos preguntando: ¿Esto fue arte? ¿Fue realmente planificado? Si así fue el contra-performance nunca existió, más que el escándalo.

VISUALES DE DAVID OCÓN

Sobre el trabajo conceptual de David Ocón, que tampoco es poesía visual, sino que son impresiones electrográficas sobre papel. Obras de arte conceptual que bien pueden leerse como estampas seriadas con un fuerte contenido político-social. Cabe recordar que las corrientes del pensamiento de los artistas del Pop-Art se aproximaron con ironía al ambiente de la vida cotidiana. Estos emplearon imágenes que reflejaban el materialismo y vulgaridad de la moderna cultura de masas para transmitir una percepción crítica de la realidad, más inmediata que aquella ofrecida por la pintura realista del siglo XIX.

En estos impresos sobre papel y vinil, y un óleo sobre tela, David Ocón deja su particular estilo donde se pueden claramente apreciar sus rasgos del Pop Art, descontextualización, incongruencia, provocación, repetición de imágenes y buen humor. Elementos que en su tiempo y estilo también utilizó para apropiarse de la realidad y alejarse del abstraccionismo Andy Warhol. Este llevó la idea un poco más lejos al adoptar la técnica de la serigrafía, capaz de imprimir cientos de estampas idénticas de botellas de Coca Cola, latas de sopa Campbell y otros objetos representativos de la cultura consumista.

Las obras de alta dosis crítica, de Ocón; España: Aparta de mí este cáliz, un cuestionamiento al megaterrorismo sin rostro, Palabras ligadas, palabras caninas (homenaje al padre Azarías H. Pallais), óleo sobre tela, con un entorno de fotocopias. Martirio de Juan Charrasqueado, una desmitificación al rudo machismo mexicano, Ángeles sopladores, Lavado de pies, Antoni Tápies Lápidas, plegable en serie. Esto es lo más fulminante, ya que con esta obra el artista pretende deja caer la losa negra al arte de este pintor líder del informalismo español y fundador del Grupo Dau al set, grupo artístico (y revista) creado en Barcelona en 1948 en consonancia con el renacimiento del surrealismo en Europa a partir de 1945; es el primer colectivo verdaderamente significativo en el resurgimiento de la vanguardia española tras la Guerra Civil.

*Crítico de arte