Melvin Ortega*

Poetisa, narradora, actriz y trabajadora social. Nace en 1957. Inicia su carrera literaria con el Primer Premio de los Juegos Florales del Colegio Nuestra Señora de Bethlem con el poema Dónde se busca la Patria. Posteriormente en 1979 gana el Primer Premio del Concurso Literario Obrero patrocinado por el IPEL, con el trabajo titulado Y digo que amanece. En 1994 alcanza el máximo galardón literario de nuestro país, con los libros Agonía de la Reina (sección poesía) e Inauguración de la fe (sección cuento). Otras publicaciones: Confieso estas ternuras y estas rabias (poesía, 1983), y Cuentos rotos (1991). El cuarto Edén (poesía, 1995).



—¿Cuándo siente la necesidad de expresarte a través de la literatura?

—Desde muy niña cuando me percaté que la palabra escrita era más confiable. Sobre todo porque los adultos solían decir cosas y hacer otras. Era muy niña cuando encontré en los libros la mejor compañía, el mejor consejo, el don permanente para el espíritu y la cabeza. Era muy niña cuando descubrí que a través de la literatura uno podía reinventar el mundo si el mundo real se tornaba aburrido, feo, incomprensible. En la niñez construimos la base de todo lo que seremos.



—¿Qué escritores tuvieron más importancia en su formación?

—José Martí, Gabriela Mistral, Góngora y Quevedo, José A. Silva, Bécquer, Ricardo Miró, Demetrio Herrera S., Rogelio Sinán, Miguel Hernández, Machado, Orestes Nieto, Pedro Rivera, Diana Morán, Bertalicia Peralta, ¿cómo seguir esta lista sin pecar de injusta, de imprecisa, de olvidadiza?



—En la actualidad, ¿qué poeta o qué narrador se encuentran entre sus predilectos?

—No tengo predilectos. Todos los días meses, años, descubro un o una poeta, un o una narradora que me sorprende. Los y las poetas son como los insectos. Nunca acabas de enterarte cuántos y cuáles son los mejores, cuántos y cuáles te gustarán.



—¿Qué condiciones necesita para escribir?

—Condiciones económicas. No se puede escribir con hambre, carencia y deudas impagables. Condicione físicas. No se puede escribir estando loca, enferma, deprimida, o estresada.

Condiciones sociales. No se puede escribir si nadie te dice ni púdrete, si nadie te acepta o te quiere, si eres refugiada, presidiaria, esposa de un energúmeno, exiliada, paria, desarraigada, apátrida, si no perteneces a un conglomerado (aunque sea el vecindario) o a una comunidad de amores y visiones si estás en medio de una guerra y sólo aciertas a cuidar tu pellejo. Se necesita condición humana.



—¿Tres de sus personajes de ficción favorito?

—Sancho Panza (El Quijote de Cervantes) el Boxeador venido a menos (Cuarteles de Invierno de Osvaldo Soriano) la Mujer que ve (ensayo sobre la ceguera de Saramago).



—De los personajes que has creado en tus obras, con cuál te sientes más íntimamente ligada

—La doncella de Agonía de la Reina.



—¿Qué espera de la vida como escritora o como mujer?

—Como escritora: tiempo, aliento y motivos para seguir escribiendo hasta llegar a la excelencia y la sabiduría en el oficio de escribir. Como mujer, más energía, más paz interior, más voluntad para ir más allá de donde he llegado y alcanza sabiduría en el oficio de vivir.



—¿Qué personaje de ficción describe mejor su ideal femenino?

—La Mujer que ve (ensayo sobre la ceguera de Saramago)



—Si pudieras revivir a algún personaje famoso y conversar con él o con ella, ¿quién sería?

—El emperador Adriano (el de Marguerite Yourcenar).



—¿Cuál es la actitud que el hombre y la mujer deben deponer en este nuevo siglo?

El exceso de amor propio y de creer que los humanos y humanas somos el centro del universo. Sobre todo que nosotros, cada uno somos el centro del universo. No confundamos egolatría con autoestima. Hay que aprender a pensarse en minúscula.

*Redactor de Heraldo del Istmo.