Duke Ellintong

CÉsar Prado/(Crítico de música)

Es evidente que el arte ha demostrado a través del tiempo, que una propuesta estética que nace de manera espontánea puede llegar a convertirse en todo un movimiento que arrastre a miles de discípulos y seguidores. En este caso nos referiremos al jazz. Música que nació como expresión de las tristezas y alegrías de los ciudadanos africanos que fueron llevados a los Estados Unidos y convertidos en esclavos por los blancos colonizadores. Los llamados afroamericanos evolucionarían de forma sorprendente convirtiéndola en una música experimental, seria, difícil y necesitada para su interpretación de conocimiento técnico, gran capacidad espiritual. El jazz se considera hasta nuestros días como el acontecimiento musical más importante del Siglo XX.

En 1895, que nació el jazz como estilo, la historia dice que el trompetista Buddy Bolden formó la primera banda o grupo en la ciudad de Nueva Orleáns considerada como la cuna de esta música. Los integrantes de ésta, no eran músicos con formación académica sino aficionados que se reunían para amenizar las actividades sociales de la comunidad como fiestas y funerales. Al no saber escribir las notas musicales no existían partituras o Scores en los primeros temas de jazz por lo que tocaban una melodía y luego improvisaban sobre ésta. Se considera a Louis Armstrong como el primer gran virtuoso del Jazz. Duke Ellintong sería el primero en comenzar a escribir los temas de manera profesional. Poco a poco los jazzistas fueron evolucionando técnicamente y a pesar de existir bandas integradas por músicos “Blancos” fueron los afroamericanos los que se impusieron por su calidad. Las ciudades de Chicago y New York se convirtieron después de los años veinte en los centros donde convergían las más importantes figuras del jazz.

El aporte de Georges Gershwin fue enorme, ya que éste llevó el jazz a la música sinfónica y al cine. Con la llegada de las tropas norteamericanas a Europa en el contexto de las dos Guerras Mundiales también llegó el jazz a ciudades como Londres y París.

Luego vendrían las renovaciones del estilo y se crearían diferentes corrientes. Miles Davis durante toda su carrera fue uno de los genios que más experimentó y logró cambios importantes en la interpretación instrumental, la armonización, el tratamiento de la melodía y la técnica de la improvisación.

Los músicos latinos también pondrían su sello creando el llamado Latin Jazz. La figura del pianista Chick Corea es clave en el desarrollo de esta corriente.

También el brasileño Antonio Carlos Jobim fue influenciado en el tratamiento armónico de la Bossanova por la técnica jazzista.

En nuestro país el Grupo Praxis que en los años ochenta, logró un alto nivel musical y ser el pionero de esta corriente, hizo posible que destacaran en el plano nacional e internacional, siendo hasta nuestros días los mejores jazzistas nicaragüenses.