Videos, fotografías, instalaciones y más acciones documentadas, en el Instituto de Historia de la UCA
Grabados de Alicia Zamora.

Arnulfo Agüero/(Crítico de arte)

Como expresiones de la memoria o acciones documentadas de la capital “terremoteada eternamente”, es la muestra conjunta denominada, Punto sin plano la cual desde sus más variados lenguajes técnicos, critica, ironiza y reflexiona analíticamente sobre la realidad actual de Managua.

En la muestra exhibida en la salas principales del Instituto de Historia Centroamericano de la UCA, participan jóvenes de las más variadas disciplinas expresivas y no tiene que ver necesariamente con el arte de pintar o esculpir, pero sí tiene que ver mucho con los lenguajes visuales o de la comunicación en sus diferentes niveles artísticos y técnicos.

Mostrar la síntesis de su comunicación contemporánea —al margen de la pintura que es milenaria— a través del video, la fotografía impresa, el arte objetual, el performance, el dibujo ingenuo, boceto y el grabado de tensión social, no hace que esta muestra podamos definirla absolutamente y vista desde su manualidad ligera, como una producción integralmente novedosa, pero sí es un ejercicio razonado artísticamente que apunta a la renovación del arte alternativo en nuestro marco local.

LOS VIDEOS EN LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS

Realmente lo más nuevo de este curso exploratorio o de búsquedas universitarias es lo virtual: El video, por lo visual auditivo, tecnológico y dominante. También lo es — en el caso de esta muestra de sus tres videos — la sugerencia del tema Punto sin plano que discursa sobre la memoria de Managua posterremoteada, su cultura consumista, su inseguridad ciudadana y la eterna demagogia de los políticos de turno que hablan constantemente de su ansiada reconstrucción.

Para el joven Carmona, ganador de la reciente bienal de arte contemporáneo Fundación Ortiz-Gurdián, el tema de la exposición hace referencia a la problemática de la ciudad de Managua, la cual carece de un centro específico. Es a partir de este concepto matriz, que Valentina Bosio presenta sus instalaciones de escombros para referirse a la Managua terremoteada; y metafóricamente a su derruida estructura sociopolítica y económica.

Sobre esta agenda conjunta de Punto sin plano también se mostró el video “el diálogo en el vidrio y el cambio de clima” de Ernesto Salmerón. “El signo es un grito/ el significado es donde se grita/ y como se grita/ lo dicho no es lo escrito/ un sonido no grabado ni escrito/ lo que se ve/ ni fotografiado ni pintado ni digigrafiado/ un rumor audible infinito...”, es parte del texto que se lee en su proyección visual la que va acompañada de ruidosos sonidos, que nos hace recordar de alguna forma imágenes de la invasión bélica a Irak. Otro video-clip es el de Oscar García. Su trabajo inicial, filmado y después proyectado como la documentación de un objeto, se inicia irónicamente en la construcción de una tabla de surf board armada con botellas vacías de gaseosas. Aparece nadando en la playa, luego pasa imágenes de los estantes de los súper mercados atestados de ellas. La idea es reflejar el alto consumo y la publicidad de las empresas transnacionales que han conquistado los mercados con alimento chatarra. Este motivo también es representado en su gran “Cojín” de bolsas de agua reciclables, pero como una obra objetuale armada del desecho plástico. Por su lado Rodrigo Pacheles, presenta su corto de video, Capital descapitalizada, aborda la temática de la ciudad en vías de desarrollo, y la utopía de la reconstrucción. Entretanto el salvadoreño Ricardo Huezo, presenta su intervención — como arte objetual —, los utensilios escolares de pintar, en alusión irónica al manual de sexualidad.

LOS MIEDOS Y LA VIOLENCIA SOCIAL IRONIZADOS

Otro que recurre a la imagen impresa es Wilbert Carmona, con sus cinco fotografías seriadas titulada El miedo. Partiendo de la característica imagen del “súper-pandillero”, relata su discurso del miedo. Este acto escalonado lo realiza a partir de semidesnudarse, o quitarse gradualmente la camisa, sus vendas, que simulan máscaras de protección, hasta que devela su terror ante la vida. Esta escena o acto final aparece su íntima “herida sicológica”, que dice en su frase tatuada: “Tengo miedo”.

Otros trabajos que acompañan estas acciones documentadas son los trabajos gráficos de Alicia Zamora. En secuencia sus clásicos, Registro de grabados impresos, hacen referencia a estos miedos, pero desde la óptica de la autoprotección y de la inseguridad ciudadana denunciada y patentada por los organismos de derechos humanos. Apuntando al origen de estos miedos exagerados, generados por la ola de violencia y descomposición social, Kenia Urbina ha simulado fotografías aéreas al construir un supuesto mapa de la capital. Éste refleja las zonas rosas y las rutas del bacanal, la prostitución y la violencia social. En un cierre, por su lado Eduardo Herrera Scott, investiga la nueva imaginería callejera, y su simbolismo, mucho de él proveniente de la subcultura norteamericana, como son los graffiti. Sus tres bocetos dibujados y con anotaciones recogen algo de esa experiencia sociocultural a la que llamó sarcásticamente: “Sueñas las pulgas por comprarse un perro”.