La música de su época respondió a la corriente surrealista iniciada por él pero de manera adversa

César Prado*

Desde niño Salvador Dalí comenzó a demostrar una gran condición para la pintura, en 1917 realizó algunas obras “domésticas” como por ejemplo La Abuela Ana Cosiendo. Con 18 años se inscribió en la escuela de Bellas Artes de Madrid, de donde acabaría siendo expulsado, hace amistad con jóvenes de la época como Luis Buñuel, que más tarde se convertiría en uno de los más grandes cineastas que diera España y Federico García Lorca, también uno de los escritores más populares de ese país.

Muchos autores coinciden en señalar que Dalí tenía un particular interés por las prácticas surrealistas mucho antes de unirse al movimiento. En 1922 ya había leído La Interpretación de los Sueños, de Freud, su pintura ya tenía incorporados materiales que provenían de sus propias experiencias oníricas.

El Surrealismo surge a principios de los años veinte de un grupo de poetas, liderado por André Breton, fuertemente influenciados por las ideas freudianas. Los sueños y los deseos son el material favorito de los surrealistas, quienes además tenían ideas políticas sobre una sociedad nueva, como casi todos los movimientos de este tipo que florecieron en la década.

La producción de Dalí fue especialmente próspera durante la década del treinta, y mientras se mantuvo dentro del movimiento surrealista. La mayoría de los temas que desarrollaría durante toda su vida, surgen en esta época. Los elementos blandos tienen una significación especial para el pintor ya que representan aquellas cosas que pueden ser digeridas, en el sentido de comprendidas. A ellas se oponen las cosas duras, inalcanzables para el conocimiento.

En 1939 Dalí es expulsado del movimiento surrealista por Bretón y sus seguidores. Los motivos de su expulsión parecen determinados por un excesivo recelo del resto de los integrantes hacia el talento y la popularidad de Dalí que va en aumento.

Expulsado del surrealismo oficial se acerca a la tradición pictórica, pero sin abandonar las temáticas y los procedimientos del método paranoico-crítico, desarrollado en su etapa anterior. Luego de la Segunda Guerra Mundial su producción se expande a la escenografía.

BRITTEN

Salvador Dalí que nació en 1904 en el pueblo de Figueras, fue contemporáneo de dos compositores de música académica o clásica que encontraron su fuente de inspiración, en las formas barrocas y clásicas europeas; el inglés Benjamín Britten y el realismos socialista soviético en la obra del ruso Dimitri Chostakovitch.

Mientras Salvador Dalí y el movimiento surrealista tomaba auge, sus contemporáneos reaccionaban refugiándose en las formas de la música clásica, reafirmando su gusto por la música tradicional, mientras en otras esferas el arte surgía como liberador de los esquemas tradicionales.

Benjamín Britten, compositor inglés, nació en 1913 y murió en 1976. Nacido el día de Santa Cecilia “Patrona de los Músicos Occidentales” fue un buen augurio para su vida. Desde sus primeros años, entró en contacto con la música, su madre era la secretaria de la Sociedad Coral de Lowestoft. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 12 años y a los 16 entró en el Royal College of Music de Londres, allí estudió piano y composición, en esa época compone su Phantasy Quartet op. 2 con oboe y las variaciones corales “A Boy was born op. 3”. Durante toda su carrera Britten fue un pianista remarcable.

Al concluir sus estudios en el Royal comenzó a recibir encargos de la radio y el cine. Su madre murió en 1938 y en 1939 inquieto por la situación política de Europa decide viajar a los Estados Unidos.

Fue un gran antimilitarista de esta época, datan sus composiciones: Réquiem y Sonnets of Michelangelo. En 1949 regresa a Inglaterra. El 7 de junio de 1945 su Ópera “Peter Grimes” obtiene un éxito total y de un día para otro, se vuelve famoso y celebre inaugurando, una era nueva en la música inglesa.

Amante de la naturaleza y el mar trataba de estar lo menos posible en Londres, su amistad con el tenor Peter Pears produjo una gran cantidad de obras. Fue esencialmente un compositor de música vocal y su obra no puede ser considerada revolucionaria pero sí muy personal, lírica y profundamente inglesa. Hombre práctico, decía que su música debía todo el tiempo de obedecer a una necesidad: gustar a un amplio público pero sin sacrificar la calidad.

DIMITRI CHOSTAKOVITCH

Compositor Ruso, nació en 1906 y murió en 1975. Sus padres de origen siberiano. Comenzó sus primeras lecciones de piano a los 9 años con su madre. A los 13 entra al conservatorio de Saint Petersbourg donde estudió piano y composición, en ese tiempo el conservatorio era dirigido por el compositor Alexandre Glazounov.

Es en su época de estudiante que compone sus primeras obras destacándose “Danzas Fantásticas para Piano” y su “Primera Sinfonía” (la que se interpreta desde esa época hasta nuestros días regularmente). En 1937 fue nombrado profesor de Instrumentación y en 1939 de Composición en ese mismo centro de estudios.

En 1943 se traslada a vivir a Moscú donde se desempeña como profesor en el Conservatorio de la capital soviética y desarrolla una importante labor creativa. Salió muy pocas veces de la Unión Soviética y los detalles íntimos de su vida personal son poco conocidos. Padeció de varios ataques al corazón los que nunca le redujeron sus facultades de compositor. En 1927 el gobierno soviético le encargo una sinfonía “La Décima” fue para conmemorar los 10 años de la revolución bolchevique de octubre de 1917.

Fue el comienzo de su carrera como Compositor Oficial de la URSS la que estuvo marcada por consagraciones y reprimendas. Después de varios años de éxito el 26 de enero de 1936 el diario oficial “Pravda” denunció violentamente que su ópera “Lady Macbeth de Mtzensk” era puro caos en lugar de música.

Vuelve a recibir la gracia del régimen por su “Quinta Sinfonía” en 1937 y obtiene dos veces seguidas el Premio Stalin por su “Quinteto para Piano” en 1940 y por su “Séptima Sinfonía” en 1941 (en ésta celebraba la resistencia de la ciudad de Leningrado a la invasión Hitleriana).

El Arte de Chostakovich está muy apegado a traducir el “Alma Rusa” hasta en la más mínima expresión, su música es dramática y solemne pero también satírica como en su Ballet “La Edad de Oro”. En sus comienzos como compositor se interesó por la vanguardia de la música occidental europea (Alban Berg, Igor Stravinski y Paúl Hindemith), al final de los años 20 parece que sólo estaba resuelto a escuchar las voces de la Rusia Eterna, elaborando poco a poco un lenguaje musical muy personal, fiel al sistema tonal, un lenguaje fuera de su tiempo en cuanto a la técnica de composición pero muy cerca de la sensibilidad contemporánea del Siglo XX.

Fuentes: Dictionnaire des Grands Musiciens sous la Direction de Marc Vignal. Traducción, César Prado.

Músico nicaragüense.