Las obras más destacadas de la cincuentava edición de la Bienal de Venecia
Obra de Takashi Murakami (Japón) óleo sobre hojilla de oro sobre laca negra, 1.50 x 6.00 m).

Luis Morales Alonso*

Venecia es quizás una de las maravillas del mundo turístico, emerge del agua como un milagro imposible, la ciudad de los románticos, con su pronosticada muerte anunciada por hundimiento, 23 cm en la última década, le hace aún más atractiva, misteriosa como sus máscaras de carnaval, el antiguo Reino de Venecia sigue siendo un lugar espectacular donde se combinan diferentes estilos, a fácil vista en su imponente basílica donde convergen el arte griego, medieval, bizantino, toscano, lombardo y veneciano. Famosa por su renombrada Plaza de San Marcos, el Palacio Ducal y puente de los Suspiros, el Palacio de los Prisioneros, El Gran Canal, El Rialto, San Giorgio, Santa María de la Salute, sus Palacios y sus grandes colecciones de arte. Desde hace 100 años Venecia realiza su famosa Bienal Internacional de Arte, además de poseer una subsede de los famosos Museos Guggenheim, la colección de Peggy Guggenheim en el Palacio Vernier de Leoni en el Gran Canal, que alberga obras de Picasso, Braque, Lèger, Dalaunay, Picabia, Duchamp, Kandinsky, Klee, Severini, Boccioni, Chagall, Brancusi, Malevich, Mondrian, De Chirico, Ernst, Dali, Magritte, Miró, Giacometti, Calder, Dubuffet, Bacon, Marini, de Kooning, Rothko, Pollock. La colección Peggy G. de Venecia es un monumento al cubismo, al constructivismo, al surrealismo, al expresionismo, al gran arte moderno del siglo XX.

La 50va. edición de la Bienal de Venecia estuvo rectorada por Francesco Bonami. Por su concepción podría tomarse como una extensión de la Documenta de Kasel en sus últimas dos ediciones, pero Venecia no sucumbió ante el “bienalismo” mundial (donde se han visto sustituidas las grandes exposiciones periódicamente realizadas en diferentes países por la fiebre de las “bienales” de arte), lo ha aceptado, lo ha asumido y ha montado un GRAN SHOW, llevando nuevamente el arte a la espectacularidad, ellos muy elegantemente sólo perciben como rival a la Documenta de Kasel. Ha trascendido sus espacios habituales: El Giardini della Biennale y el Arsenale, para tomarse toda la ciudad, desde el Museo Correr en la Piazza de San Marcos con la espectacular muestra traída de la Bienal de Sao Paulo “Pittura de Rauschenberg a Murakami” (1963-2003) auspiciada por Louis Vuitton, donde se ha desplegado una especie de relación evolutiva del arte desde que Robert Rauschenberg ganó en 1963 el premio de pintura de la bienal (recordemos que fue la primera ocasión que se otorgaba el premio a un artista extranjero), esta es la muestra más consistente del Gran Show, aquí pudimos admirar obras de Auerbach con su depurado monstruismo, Bacon con pincelada veloz y precisa, deformación y misterio, JM Basquiat y su pintura sígnica de corte neoexpresionista que encarna una revolución en el arte americano, Burri con sus experimentos de plástico sobre papel convertido en sensoriales paisajes abstractos, F. Clemente con sus fabulosas telas en pintura aguada, Marlene Dumas con dos impresionantes retratos donde la mirada de los rostros, la pupila, tan sólo ese detalle es la obra en si, el resto es la técnica de agua y color magistralmente relegada a un segundo plano, Fontana y sus inmaculado lienzo herido, Gertsch inspirado en un retrato de Patty Smith realizado por R. Mapplerton nos sorprende con un inmenso óleo “hiperrealista” exquisito y monumental, Lichtenstein y su reconocida y concreta obra entre el comic y el pop, Murakami que es el centro de atención, la muestra inicia con un comercial de Louis Vuitton diseñado con los signos de Murakami, caleidoscopios con una dulzura infantil que sólo la da el arte ingenuo y popular, exactamente de allí se originan los códigos del artista japonés inspirado en la pintura callejera de su país, el resemantiza, redimensiona en sus fondos planos, negros como los biombos orientales y sus signos de colores directos mezclados con oro y plata, especies de ojos y pestañitas, comics..., Riley y su atractiva obra cinética lograda con austeridad de medios, blanco y negro, Warhol y sus autorretrato que marcó un punto y aparte en el arte occidental, la fotografía bloqueada con grandes y directas masas de color, Castellani con una bella obra, “Superficie blanca” a base de clavos y tela para lograr la fusión más perfecta de pintura y escultura, A. Kiefer y sus oscuras pinturas mezcla de tinturas, emulsiones y exprofesamente agrietadas, J Schnabel y su inmenso collage con piezas de barro, salpicadas de pintura, Currin y el bello retrato de Ramona una visión clásica del retrato y una expresión contemporánea, De Dominicis con un expresivo retrato azul témpera sobre tabla, cerrando con el autorretrato de Chuck Close considerado el iniciador de la pintura digital.

El Palazzo delle Prigioni (prisioneros) con la muestra de artistas Chinos del Museo de Bellas Artes de Taiwan “Limbo Zone” donde destaca la obra de Daniel Lee y su video instalación con las 108 reencarnaciones que posee el humano, hace uso de sonido, imágenes digitales discretamente deformadas basadas en un solo rostro.

En el Giardini della Biennale “Sueños y conflictos. La dictadura del espectador” curada por F. Bonami engloba a 31 países participante, el Pabellón de Italia “Retardos y revoluciones” trata el significado de la obra de arte que nunca es estable, por el contrario siempre depende de nuevas lecturas, traducciones, reconstrucciones, transformaciones, desviaciones, repeticiones y retardaciones y “La Zona” concebido como un espacio de confrontación de las nuevas imágenes del arte contemporáneo italiano. Luego los países participantes Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Dinamarca, Egipto, Francia, Alemania, Japón, Gran Bretaña, Grecia, Islandia, Israel, Italia, Holanda, Finlandia, Noruega, Suecia, Polonia, Rep. Checa, Rep. Slovaca, Corea, Rumania, Rusia, Serbia y Montenegro, España, Estados Unidos, Hungría, Uruguay y Venezuela.

En el Arsenale con 10 proyectos gigantescos: “Clandestinos” que incluye a 28 artistas de todo el mundo, curada por F. Bonami como un espacio dividido topográficamente donde el criterio, la valoración y la condición artística está en constante evolución. “Desmoronamiento” curada por Gilane Tawadros de Arte contemporáneo africano y paisajes cambiantes con 15 artistas participantes. “Sistemas individuales” curada por Igor Zabel concebida como el sistema que revela la heterogeneidad y contradicciones de la modernidad donde participan 20 artistas. “Zona de Emergencia”, curada por Hou Hanru el concepto trata la urbanización y la expansión explosiva del espacio urbano como un aspecto dinámico del mundo de las transformaciones, participan 63 artistas y dos agrupaciones. “La estructura de la crisis” curada por Carlos Basualdo, una especie de exploración de la resistencia, y el desarrollo del arte que sobrevive en países en crisis políticas, con la participación del Grupo Caracas y el Grupo Arte Callejero, más 25 artistas de todo el mundo. “Representación Árabe Contemporánea” curada por Catherine David concebida como un campo subversivo de concesiones tradicionales de un territorio en conflictos y evolución. “Lo cotidiano alterado”, curada por Gabriel Orozco, donde la práctica de las transformaciones de objetos y las situaciones diarias son una vía de la transformación que sufre al tiempo, aquí se destaca la obra de Damián Ortega (México 1967) que suspende de hilos de nylon un carrito Volkswagen desarmado totalmente como una disección en estado de levitación, muy impresionante. “Estación Utópica”, curada por Molly Nesbit, la utopía como una larga historia de muchas ideologías inmutables con la esperanza por un futuro mejor, muy extensa, incluye a 86 artistas de todo el mundo. Asimismo, 100 artistas fueron convocados para realizar afiches y pegarlos en varios espacios de la ciudad. “Archivo de Artes Visuales” en ocasión de la 50 edición se presentaron 99 testimonios de grandes figuras del arte contemporáneo conformando un valioso archivo ideado por Giuliano da Empoli.

Además 42 palacios de Venecia destinaron exposiciones con representaciones de diversos países, el único que colectivamente presentó a sus artistas fue el Instituto Italo-Latinoamericano con obras de Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Panamá, Perú, Rep. Dominicana. Como conclusión personal, el arte actual está lleno de locuras y ocurrencias, de arte reflexivo, arte bello, arte bueno y arte malo, pero... es muy poco el arte verdaderamente extraordinario.

* Pintor.