Luis Morales Alonso*

PARTE I
Las joyas de Roma, como el Colesseo, la Fontana de Trevi, la Columnata de Bernini, el Museo Capitolini, el Museo Vaticano... son referencia de la Roma antigua. Pero deseo informar sobre el arte moderno y contemporáneo de la Roma del 2003. La Gallería Nazionale D'Arte Moderna en su espléndido edificio del parque de la Villa Borghese presenta una amplia colección de pintores del siglo XIX y XX, destaca la subyugante sala de esculturas de mármol blanco. Importantes las pinturas de Filippo Agrícola (Roma 1795-1857), un pintor romántico exquisito, perfecto “diáfano” y limpio, al igual que la obra del fabuloso Domenico Morelli (Napoli 1823-1901), muy anterior al impresionismo, se anticipa a ese lenguaje pictórico, que fue capaz de incubar la ruptura con la realidad. La joya del Museo es la Sala del giardiniere donde se encuentra la obra del mismo nombre de Van Gogh y retrato de Dama del mismo maestro, ambas una lección de pintura fresca, empastes de óleo aplicado con delicadeza y gusto, ahí está un óleo de Cezanne “Paisaje azul”, otra forma de manejar el óleo y otra visión de captar la realidad, también se encuentra una gran pintura de Renoir “Lirios de agua”, y una obra de Degas “Retrato de mujer” en esta sala se resumen los inicios del impresionismo con tres de sus grandes exponentes y el maestro del postimpresionismo Vincent Van Gogh. Las amplias salas temporales de hasta diez metros de altura hospedaban la muestra “D'agua y d'aire” obras 1986-2003 de la artista Pat Steimer, que con sus enorme lienzos oscuros, refresca nuestra vista con sus monumentales cascadas de agua virtuales, fuentes, chorros, lluvia, ríos, caudales de agua... un solo recurso, un solo elemento retando la sabia creadora para ofrecernos la maravillosa sorpresa y deleite del arte. El Centro Nazionale per le Arti Contemporanee tiene una sede en Roma-Termini “Contemporáneo Temporáneo” donde nos deleitamos con piezas de la transvanguardia, con grandes lienzos de Sandro Chia, Mimmo Paladino, Francesco Clemente y los collages de Enzo Cucchi donde combina el lienzo, mosaico de oro y láminas de hierro, con excelentes resultados. También se exponen obras de los 90 como las bellas maderas quemadas de Nunzio, la hiperrealista obra de Cristiano Pintaldi, fotomontajes de Miriam Laplante, esculturas de esponjas viejas, barro y tela de Paola Pezzi y la excitante obra de Humberto Cavenago “Visioni” (1996) con un monitor y un “mouse” nos hace sentir todopoderosos, pues al dar “click” a sus imágenes fotográficas de plazas y parques con monumentales esculturas, nuestra acción hace desaparecer los monumentos, limpiando el paisaje...

Santa María Novella, Santa María del Fiore, Gallería dell'Academia, Gallería degli Uffizi, el Palacio Pitti y su Gallería Palatina residencia de la familia Medicis, encierran las joyas de Firenze y varios iconos del arte universal, el David de Michelangelo esculpida entre 1401-1404 en un solo bloque de mármol de 4 m de altura, el Rapto de Las Sabinas de Gianbologna, el Perseo de Cellini, Sagrada Familia de Michelangelo, la Anunciación de Leonardo Da Vinci, el Nacimiento de Venus y la Alegoría de la Primavera de Sandro Botticelli, obras de Tiziano, Rubens, Tintoretto, Veronès, Murillo, Velázquez, Rembrant, Caravaggio... Pero en Florencia pasando el Puente Viejo sobre el Arno, subiendo a la Plaza de Michelangelo, contiguo se encuentra el Forte Belvedere que exhibe en estos días, hasta el 26 de octubre la muestra “Orizzonti”, con obras de grandes artistas contemporáneos como Anish Kapoor con una enorme escultura-huevo de mármol negro, Marco Bagnoli que plantó un bosque de bambús metálicos y en su instalación espectacular incluyo efectos de sonido del aire silbando en el bosque metálico, Maurizio Nannucci cuyos textos de neón son “claves” filosóficas para el artista actual y para el espectador; la monumental y aterrorizante obra de Nancy Rubins que acopiando chatarras, fragmentos, desperdicios de aeroplanos nos enfrenta a una colosal estructura-escultura que deviene en desastre mental y traumatizante para los viajeros del aire. Las admirables formas de Tony Cragg especies de recipientes caracoliformes realizados en fibra de vidrio en dimensiones espectacularmente aplastantes para el ser humano y que evoca una tradición “cerámica” del objeto hecho a mano. Las áreas verdes de grandes extensiones tomadas por lo más exquisito del arte contemporáneo mundial: Timet, Giuseppe Penone, Giulio Paolini que trabaja con grandes vidrios quebrados como lo hace Valentina Bossio en Nicaragua, Mario Merz con sus mesas de olores, frutas en proceso de maduración, Merisa Merz, Loris Cecchini, además de grandes fotógrafos como Dorothea Lange, Robert Frank, William Eggleston, Nan Goldin, Lauren Greenfield, Jack Pierson, Andres Serrano Weegee y Garry Winogrand. Vaya sorpresa en Florencia encontrar parte de la mata del verdadero arte contemporáneo mundial de primer rango, acompañados de Música, Cine y Poesía: Beethoven, Coppola, García Lorca... mezcla admirable del arte actual.

*Artista y crítico de Arte.