“La moda tiene que hacer sonreír y no reír”, así lo afirmó la modista más influyente del siglo XX, Coco Chanel, quien con su estilo revolucionó a una de las industrias más lucrativas: la alta costura. Estilo, colecciones, glamour y desfiles, son algunos de los conceptos que ella y otros grandes modistos de la historia supieron combinar con éxito

Gretchen Robleto Lupiac
ENVIADA ESPECIAL

SAN JOSÉ, COSTA RICA.- La moda es el espejo de una sociedad. Desde un punto de vista sociológico, la moda o estilo de vestir de una época, es el reflejo de la situación económica, política y social de una persona y de toda una sociedad.

De esta manera lo resumió Covadonga O’Shea, fundadora y presidenta del Instituto Superior de Empresa y Moda, en Madrid, España, quien impartió un Seminario por la Moda, en San José, Costa Rica, el 29 de abril. El evento fue organizado por Asesorías En-Comunicación.

Dirigió la revista de moda Telva, durante 25 años y a través de su trabajo profundizó en el estudio del arte del buen vestir. La moda tiene relación con la historia, arte y cultura, literatura y el cine. A lo largo de los siglos se han visto desfilar variadas formas de vestir en hombres y mujeres, desde los faraones a los yuppies.

En el arte, especialmente en la pintura y la escultura, ha quedado plasmada la historia de la moda. Los escultores de todos los tiempos, Miguel Ángel, Giacomettu y Botero, han dado a sus formas de vestir la misma o mayor importancia que a los rostros, destacó O’Shea.

Un reflejo del impacto del cine en la moda es la clásica película norteamericana “West Side Story”, que puso en boga los vaqueros o jeans.

A partir de la segunda mitad del siglo XX, el pantalón vaquero se volvió “imprescindible” en el guardarropa. Una muestra de ello es que Levi’s, produce 230 millones de vaqueros al año y sus ingresos netos se estiman en 151 millones de dólares anualmente.

Es por su paso a la historia que seguramente Yves Saint Laurent, otro grande de la moda, al preguntársele años atrás, su opinión sobre el vaquero, dijo: “lo que más siento es no haberlo inventado”.

La afinidad por esta pieza evidencia una generación que busca lo cómodo y lo natural. Pero no siempre todo ha sido comodidad.

La industria de la moda inició sus pasos en la historia con la apertura de la primera casa de alta costura en el siglo XIX. Fue el inglés Charles Frederic Worth, quien abrió las puertas a las damas de la alta sociedad parisina.

Es en su casa que posan las primeras maniquíes vivientes, que lucieron los diseños de este iniciador. Otro precursor es el español Cristóbal Balenciaga, quien es catalogado como el Gran Maestro de la costura. Adoptó la moda parisina a la española y creó la famosa manga japonesa.

Balenciaga murió en 1972. Aprendió costura con su madre. La marquesa de Casa Torres le paga su formación en París y patrocina su primera casa de alta costura, abierta en San Sebastián el año de 1915. Trabajó como comprador para unos almacenes, hasta que fundó un establecimiento llamado Eisa, con sucursales en Barcelona —desde 1922— y Madrid —desde 1931—. En el año 1937, gracias a la ayuda económica de sus clientas, abrió su propia casa de modas en París. En su taller aprendieron modistos de la talla de Hubert de Givenchy, André Courréges y Enmanuel Ungaro. En 1968 cerró su casa de alta costura y se retiró. La marca fue comprada años después y desde 1997 el diseñador Nicolás Ghequére diseña las colecciones de esta firma.

Christian Dior, un grande de los siglos XX y XXI, abrió su primera casa de modas en París en 1947, lanzando el New Look. Este consistió en la imagen de una mujer muy femenina que después de la Segunda Guerra Mundial, cuando París fue tomada por los alemanes, había vivido años tristes y sombríos, entonces apareció Dior con un glamour extraordinario. “Las mujeres enloquecieron con sus colecciones”, afirma O’Shea.

En 1957 murió en Niza. París se vistió de luto. El Arco del Triunfo apareció cubierto de coronas de muguet... “eran sus flores favoritas”, señala la experta. Tras la muerte del modisto, La casa Dior entró en bancarrota y pasó a manos del gobierno francés.

En 1984 Bernard Arnault la compró al Estado francés y empezó un gran imperio de lujo. La alta costura tiene cuatro grandes capitales: París, Nueva York, Milán y Londres.



La “revolucionaria” Coco Chanel

La mujer fue liberada por Coco Chanel. Hasta que ella revolucionó la moda, la mujer estaba encorsetada, las mujeres se vestían de forma complicada. Chanel lanza su propio estilo, integrado por faldas, blusas cómodas, trajes de chaqueta.

Lo que consagró al estilo Chanel es la simplicidad, armonía y descomplicación. El secreto de su triunfo estriba en que al crear sus modelos, pensó en la mujer normal. Ella misma era su propio maniquí y su máxima fue siempre realzar su belleza.

Por eso fue genial. Por eso su muerte en 1971 causó gran impacto. En cierto modo Chanel fue la precursora del “pret-á-porter”, que es la confección en serie.

Actualmente la visión de Chanel sigue predominando. Hay un concepto de la moda basado en que la mujer tiene que vestirse de acuerdo a su estilo de vida. Vestir con personalidad y no ser una “fashion victim”.

Desde la ostentación de los años 80, en los 90 la moda se inclinó por el minimalismo y existe una lucha por erradicar lo que se denomina “la era de los revivals”, que se origina de la falta de novedades propias del cambio de siglo.



El glamour y las estrellas

En los años 80, el “traje de ejecutivo” de corte impecable de Giorgio Armani para hombre y mujer se convirtió en todo un símbolo en una época de bonanza económica internacional.

Armani se convirtió en 1982 en el primer diseñador de moda que aparecía en la portada de la revista Time desde que lo hiciera Christian Dior en los años 40. Armani fue también el primero en acercarse a personajes famosos para invitarles a que vistieran sus diseños. También propuso a algunas estrellas de Hollywood que llevaran sus modelos en los Oscares, ganándose con ello la fidelidad de clientes como Michelle Pfeiffer y Jodie Foster. Hoy en día Armani diversifica su talento en múltiples campos, desde el diseño de prendas para equipos de fútbol, hasta el uniforme de los auxiliares de vuelo de Alitalia.



Los latinos

Carolina Herrera
Sus diseños están en las grandes pasarelas del mundo, sus perfumes en las mejores vitrinas.

Al lado de Oscar De La Renta, Carolina Herrera es la única diseñadora latinoamericana que es catalogada como una grande de la moda.

Su estilo es calificado como sobrio y elegante. Su primera colección fue presentada en 1981, el estilo de esta diseñadora se reconoce por el manejo que le da a las mangas y hombros y por colores como el negro, blanco, marrón, vino y algunos tonos pasteles.

Esta venezolana ha aparecido en la lista de las mujeres mejores vestidas a nivel internacional. Su buen gusto le creó admiradoras. Le diseñó el vestido de novia a Caroline Kennedy.

En los años ochenta, popularizó la unión del negro con el amarillo en un estampado que tenía blanco de fondo. Esa combinación la lanzó al estrellato.



Oscar De La Renta
Nació en República Dominicana, país que dejó para estudiar pintura en España, donde terminó trabajando para el diseñador Cristóbal Balenciaga en Madrid. Luego de unos cuantos años, De La Renta trabajó para Lanvin en París.

Posteriormente se mudó a los Estados Unidos para formar parte de la casa Elizabeth Arden, y en 1965, lanzó su propia firma en la ciudad de New York. Hoy en día, y 35 años más tarde, el nombre Oscar De La Renta se encuentra en la moda femenina, masculina y en perfumes.

De La Renta fungió como Presidente del Consejo de Diseñadores de Moda de América y se convirtió en el primer latinoamericano en diseñar para una casa de modas francesa cuando fue nombrado Director Creativo de la firma Pierre Balmain.



Elegante: ¿se nace o se hace?

La moda varía, pero recuerde siempre que una mujer con criterio debe vestirse con lo que la haga sentirse cómoda, atractiva, y sobre todo con elegante sobriedad.

- Nunca olvide que “la elegancia no son los trapos”.

- Usted pudo haber pagado mucho dinero por un vestido, su peinado, usar las joyas más costosas, pero eso no es ser elegante.

- La elegancia radica en la forma en la que usted se maneja.

- Tratar a las personas con educación, moderar su tono de voz. Gritar es una muestra de mala educación y pobre cultura.

- Llamar la atención a sus subordinados de forma grosera.

- Irrespetar a sus superiores, pareja, amigos y compañeros de trabajo.



¿A quién se le ocurre vestirse así?

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Seguramente le ha pasado que al ver un desfile internacional de modas por los medios de comunicación, se ha preguntado: ¿hay alguien que piense que una mujer es capaz de ponerse eso?

Lo extravagante de la mayoría de los desfiles de modas internacionales tiene una razón de ser. Son un espectáculo. “Sin show, no hay prensa”, afirma Covadonga O’Shea.

“Los diseñadores presentan un mundo de color, de lujo, los materiales de fantasía y la imaginación en los desfiles, así logran vender, cada año, en el mundo entero, millones de dólares y euros en accesorios, perfumes, bolsos, zapatos y joyería”.

John Galiano, que ha dado un giro total a la casa Dior, presenta los shows más extravagantes.