Aunque en el plano personal las cosas no marchan bien para Nicolás Cage pues aún se encuentra inmerso en un proceso de divorcio, en lo profesional la suerte le sonríe. Acaba de debutar como director con el filme “Sonny” y está nominado en la categoría de Mejor Actor para la entrega del Oscar… a continuación todos los detalles

Fabián W. Waintal

Emocionado con su debut como director, Nicolás Cage se subió al escenario del cine Arclight de Hollywood para presentar personalmente la película ‘Sonny’ con sus propias palabras “La filmé desde el corazón y es como un bautismo para mí”. Tanto en esa oportunidad, como al entrevistarlo al día siguiente en el Hotel Avalon de Beverly Hills, llegó solo y con la única condición de no discutir el tema de su reciente divorcio con la hija de Elvis Presley, Lisa Marie “no hablé cuando me casé ni pienso hablar ahora”.

El matrimonio apenas duró tres meses y la separación, bien tuvo que ver con tanta devoción al trabajo, dirigiendo mejor su carrera que la vida personal. Mas allá de la nominación al Oscar como Mejor Actor, en su trabajo por duplicado, con la película “Adaptation” (interpreta a dos hermanos mellizos), estrenó la primer película como director, sobre la vida de un Taxi Boy llamado “Sonny”.



¿Qué le gustó y qué odia del nuevo trabajo como director?

No odié nada. La experiencia me llenó de adrenalina. Me encantó rodearme de tanta gente creativa. Había tanto talento... Desde la dirección de arte, el camarógrafo hasta los actores. Hacía tiempo que no me sentía tan estimulado. También me gustó muchísimo, el proceso de edición, tratando de resolver el rompecabezas encerrado en una habitación, para lograr los tiempos correctos, aunque fue un proceso largo de cumplir. Era algo diferente para mí. (Riéndose). Nunca antes había visto una película, tantas veces.

¿Habiéndose cambiado el nombre real de Nicolás Cóppola, al principio de su carrera para que no lo relacionaran con su tío, el director Francis Ford Cóppola, imaginó alguna vez que también iba a ocupar un lugar en la silla del director?

No. Siempre quise ser actor. Era mi primer amor y todavía lo es. La actuación es el corazón de mi vida. Incluso la película que dirigí tiene que ver con la interpretación y la buena actuación. Pero mi nombre todavía sigue siendo Nicolás Cóppola, porque nunca lo cambié legalmente, aunque se haya convertido en mi nombre surrealista.



¿Y le contó a su tío Francis Ford Cóppola que iba a dirigir? ¿Lo consultó en algún momento?

Recién cuando supe de esta película, decidí dirigir y nadie en la familia lo supo. Simplemente fui y lo hice.



¿Se puso de moda que los actores más famosos se conviertan en directores, teniendo en cuenta que también al mismo tiempo, debutaron como directores George Clooney y Denzel Washington? ¿Se pusieron los tres de acuerdo para estrenar juntos?

Nunca en mi vida me crucé con George Clooney. Sólo vi a Denzel una o dos veces. Y una de esas veces, fue en un avión. Así que realmente no nos conocemos para nada, ni hablamos del tema.



¿Qué puede aportar de diferente, un actor, como director?

Tiene mucho que ver con el respeto. Sabiendo que yo también soy actor y sabiendo lo vulnerable que es ceder tu alma, quise que los actores que trabajaron conmigo, se sintieran seguros, dándoles un ambiente tranquilo para que se concentraran, haciéndoles saber que yo iba a confiar en sus instintos, para experimentar juntos, con tomas diferentes. Todos, quisimos que la película fuera lo más real posible.



¿Se identifica con algo en particular de la película “Sonny”?

La película muestra cómo un chico que trabajó como gigolo o taxi boy quiere cambiar de vida y ni siquiera consigue otro tipo de trabajo por lo que fue. Y el hecho de quedarse afuera y no encontrar un lugar donde pertenecer, es algo en el que todos podemos relacionarnos. Todos buscamos pertenecer a algún lugar, sin poder lograrlo a veces. Y yo quise mostrar puntos en común con todos los estilos de vida y profesiones.

“Sólo quiero ser como cualquier otro”, dice el personaje de Sonny que interpreta James Franco, bajo la dirección de Nicolás Cage. Y tal vez a eso se refiera Nic, como su propio punto en común. No se lo ve para nada cómodo, hablando frente a un grabador. Se toma sus propias pausas y habla despacio, para no dejar malentendidos, entrelíneas. Está latente cierta sensibilidad y miedo a que alguna pregunta cruce la frontera de su vida privada que para nada quiere discutir en medio de un juicio de divorcio. Ni siquiera cuando le preguntamos...



¿Cómo responde cuando su vida personal se vuelve noticia?

Preferiría no hablar del tema.



No se enoja, ni se pone nervioso. Simplemente pide que acepten su silencio. Tendremos que quedarnos con la duda sobre los detalles de aquel primer encuentro con Lisa Marie Presley en la fiesta del guitarrista Johnny Ramone, hace dos años y cuando en el 2001, aparecieron juntos, en un recital de Tom Jones en Las Vegas y también, en Washington, con el Presidente George Bush. Tampoco quiere contar porque no hubo demasiados invitados, ni fotógrafos en aquella boda de Hawai, donde se casaron el mismo día que celebraron el 25 aniversario de la muerte de Elvis Presley, el 10 de agosto del 2002.

Lamentablemente, el matrimonio no llegó a cumplir los cuatro meses, cuando decidieron divorciarse por “razones irreconciliables”, según los papeles oficiales presentados en la Corte Superior de Los Angeles (Caso Número BD380224).

Hoy, la mano izquierda de Nicolás Cage, sólo lleva un antiguo reloj Rolex de oro y de la alianza ni siquiera queda la marca. Sólo lleva un enorme anillo en la mano derecha, que usa desde hace tiempo.

Y si ese anillo hablara... Tal vez es el único testigo de las complejas relaciones que hubo con Lisa Marie Presley y su otra ex esposa Patricia Arquette.

Pero habrá que respetar a Nicolás Cage, que sólo quiere hablar de la nominación al Oscar por “Adaptation” y su debut como director en “Sonny”.



¿Es cierto que hacía diez años que quería hacer esta película?

Lo que pasó es que hace 15 años, me habían ofrecido el guión, para ser el protagonista de la película. Pero no pudieron conseguir director que se comprometiera con el proyecto y todo quedó guardado en un cajón. Yo me había olvidado completamente, durante 15 años, hasta que decidí que quería dirigir una película y me acordé. Entonces leí el guión otra vez y sentí lo mismo que la primera vez. No creo que jamás se hubiese hecho la película si no la hubiera dirigido yo. Hubiese quedado ahí, en el limbo.



¿Se siente la diferencia al dirigir una película dramática como “Sonny” o protagonizando una película de acción?

Hay una gran diferencia. Cuando yo empecé con las películas de acción, pasaba por un momento donde no me sentía cómodo con los trabajos que estaba haciendo. Y la gente me decía que yo no podía hacer acción, que no era de ese tipo y yo no iba a funcionar. Por eso, fue un mejor desafío. Me pareció una buena idea, intentarlo y empecé a hacer cine de acción. Me alegra haberlo hecho. Seguramente volveré a hacerlo. Me encantan los desafíos, el equilibrio sin red, pasando por un lugar donde puedo caer o quedar parado.



¿Se da cuenta que en Estados Unidos compitió con usted mismo, al estrenar la película “Sonny” al mismo tiempo que en los cines de Estados Unidos, estaban dando la película “Adaptation” que filmó con Meryl Streep?

Al tener una película como director y la otra como actor, es todavía más excitante aparecer con diferentes puntos de expresión al mismo tiempo. No me preocupa competir conmigo en ese sentido.



¿Y con respecto a la nominación al Oscar interpretando dos personajes diferentes de hermanos mellizos con la película “Adaptation”? ¿Cómo reaccionó cuando se vio en la pantalla?

En verdad, pude separarme lo suficiente como para perderme en la película como un espectador más. Es algo inusual, pero no me veía a mí, sino a dos personas que eran hermanos.



¿Recuerda el momento en que se enteró que lo habían nominado?

Un amigo me lo dijo y grité de alegría cuando me enteré. Lo mejor es que algunos de mis actores favoritos están en la misma categoría.



¿Cambió su nivel de actuación gracias a la experiencia como director?

Creo que sí. No sé exactamente cómo, pero ver trabajar en detalle al resto de los actores y con tanto estímulo, inspira mucho más. Y dirigir, creo que definitivamente mejoró mi nivel de actuación.



¿Cambiará también su relación con otros directores, para cuando trabaje como actor?

No lo creo. Nunca antes pasé por encima del balance lógico, porque no soy de los que dan sugerencias al director. Como actor, trato de centrar mis habilidades dentro de la visión del director, para encontrar la imagen que los dos podemos ofrecer. Y por suerte siempre trabajé con directores que confiaron en mi instinto. La última experiencia fue excelente, al lado del director Ridley Scott, que a todo momento me incentivaba a profundizar mi actuación, con la película Matchstick Men que recién se estrena el año que viene. Y por eso, cuando actúe, sólo pienso dedicarme a la actuación y nada más.



¿Para alguien acostumbrado a recibir ofertas de trabajo, todo el tiempo, cómo fue el proceso de elegir usted a los actores de su primer película como director?

Primero que todo, quiero dejar en claro que el elenco que aparece en la película es el mejor que pude haber tenido. Tuve mucha suerte en conseguir a Brenda Blethyn, James Franco y Harry Dean Stanton. Pero sin dar nombres, es verdad que tuve problemas, al principio, con ciertos actores que no quisieron trabajar conmigo por ser mi primera película como director, pero estoy feliz de que haya terminado así.



¿Y en lo personal? ¿También está feliz?

Sí. Tengo un futuro brillante por delante. Me siento inspirado y tengo esperanzas en el futuro. Así que puedo decir que vivo feliz.

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