Evolución
Emilio Zambrana
CORRESPONSAL/GRANADA
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La ausencia de cualquier propósito figurativo, la renuncia a articular formas de una manera determinada y la búsqueda de valores expresivos, exclusivamente a través de la profundización en la materia, incorporando el valor de la textura y abordando territorios desconocidos para el espectador, son la trilogía de elementos plásticos que el joven pintor Jean Marc Calvet expondrá entre el 17 y 24 de diciembre en la Galería Añil con la obra Evolución.
Calvet, quien reside en la oronda y colonial ciudad de Granada, y cuya obra está impregnada de la conocida corriente pictórica llamada Expresionismo abstracto, estilo inaugurado por el artista norteamericano, Jackson Pollock, (1912-1956), tiene preparada una muestra de 23 obras, cuyo contenido radica precisamente en dicha corriente, en la que plantea una nueva forma de concebir la obra pictórica, “totalmente ajena a las ideas preconcebidas”, dijo el artista nacido en 1965, en Niza, Francia.
“En el expresionismo abstracto no hay formas, no hay sentido, no hay referencias de luz ni de tiempo... es eminentemente emocional”, dice Calvet, nada más agrega que cuando está dentro de su pintura “no soy consciente de lo que hago, no tengo miedo en hacer cambios... mi pintura tiene vida propia, intento dejarla fluir. Hay armonía pura”.
“El artista deja fluir los pigmentos de forma casi inconsciente sobre el soporte, en una gestualidad espontánea, es lo que Pollock llamó “action painting”, expresó el laureado pintor y galeriista, Luis Morales Alonso, cuya Galería Añil será la anfitriona de esta exposición titulada Evolución”.
LA TELA, UN CAMPO CREATIVO
Calvet concibe la tela como un campo creativo donde se concentran manchas y franjas de color donde los sentidos juegan un importante papel para el expresionismo abstracto, en la cual el denominado Informalismo, (tendencia pictórica desarrollada tras la Segunda Guerra Mundial, “abarca experiencias artísticas variadas”, agrega Morales.
Algunos títulos de los trabajos de Calvet como Ella, Sentimientos y Génesis, que podrán apreciar los amantes de esta corriente que Calvet cultiva de manera sui generis y muy personal, reflejan el sentimiento de la “gestualidad espontánea” a la que se refiere con vehemencia el joven artista francés en las que sin ser pastiches o versiones de Pollock, el toque muy suyo de Calvet muestran la intensidad de sus trabajos plásticos.
No por casualidad o milagro —como escribió el novelista Milán Kundera en su novela La insoportable levedad del ser, para describir la actividad humana que trasciende—, Jean Marc Calvet, llamado cariñosamente “Marco”, por sus amigos en Granada, expresa que “es importante en lo que un artista cree en lo que hace”.
LIBERTAD DIVINO TESORO
Parodiando uno de los majestuosos versos de nuestro grande poeta Rubén Darío, Calvet considera que lo importante de sus trabajos está en la libertad y energía de ideas presentado en los óleos. “Así como Pollock en sus cuadros The key (La llave), La loba y The moon, (La luna), entre otros, transmiten esa textura, los trabajos de Jean Marc están impregnados de esos elementos”, añade Morales Alonso.
“Es impresionante la pulcritud de los trabajos de Jean Marc Calvet así como los contrastes que también son importantes”, señala Morales Alonso, nada más mencionar que cada cuadro de Calvet representa, sin estigmatizarlo, en una acción liberadora que tanto el público amante de las artes plásticas y los avezados críticos podrán observar en la exposición de Calvet, que será inaugurada el miércoles 17 de diciembre a las 7:00 p.m. en Galería Añil, en lo que será la primera muestra del quehacer plástico del artista francés.
Calvet interroga al espectador para que éste se formule su propia idea, visión, que le permita penetrar en un mundo plástico más allá del lienzo, jugando con los colores y formas, líneas y manchas, en unas composiciones creadas libremente.
El cuadro Ella y la técnica del goteado y salpicado.
“El goteo, la agresión al material, a los colores... el automatismo fluye en una energía y así lo transmite Calvet haciendo la atracción como un imán”, continúa el pintor Morales Alonso profundizando en los detalles de cada uno de los cuadros, mientras que Calvet sostiene: “Yo entro en el cuadro con energía... simplemente en un arte creativo”.
El cuadro Ella no es una silueta... La obra atrapa porque capta la atención ante el ojo visor en el quehacer de este artista plástico quien reside en Granada, quien junto a su musa, Glenda Castro, además de compartir el arte, tienen una tienda sui generis cuya especialidad son las tapas y los vinos llamada El tercer ojo.
“Yo creo que la obra no muere con sólo el hecho de estampar la firma del artista”, dice Calvet, enamorado de Granada y sus entornos ecológicos, arquitectónicos y culturales.“Son obras impecables que mantienen viva una energía evidenciada en la técnica mixta que trabaja con tesón”, interviene Glenda en una suerte de conversación a tres bandas.
La técnica de Calvet es mixta, en donde emplea el goteado y el salpicado, utilizando materiales como acrílico, óleo, témperas, spray, brillos y laca. Trabaja pequeños formatos pero también incursionará en otros de mayores dimensiones.
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