Maná un fenómeno musical polémico
JORGE SMITH
Poseen una gran influencia de los británicos The Police, lo cual quiere decir de Sting, Copeland y Summers, pero también de la orqueiticos, le objetan facilismo a la guitarra líder, al golpeo efectista de Alex Golta mil acordes para triunfar siempre que el engendro sea válido: que ponga a bailar al público, a tararear las canciones y, sobre todo, que el producto final logre la difícil comunicación espectador-artista.
Maná es como Marilyn Monroe, como la voz chiquitita de Libertad Lamarque, los silencios de Steve Coleman, los ojos que se agrandan de Verónica Castro, la imposibilidad de bailar salsa de Ana Gabriel.
El éxito sigue siendo un misterio si se mide a partir de patrones tangibles como registro, riqueza musical, academicismo.
La historia del grupo comenzó en las calles de Guadalajara (la ciudad más mexicana para muchos), allá por los años 70, en bares subterráneos de “México City”, en una pelea callejera.
El aprendizaje fue arduo pero ellos lo disfrutaron. En 1981 apareció su primera grabación titulada Sombrero verde, un título que nombraba al conjunto, con reminiscencias de Bob Dylan. Después vino A ritmo de Rock (1983) y tampoco paso nada.
En 1985 ocurrieron los primeros cambios: Fernando Olvera (vocalista), Juan Diego Calleros (bajo), su hermano Ulises (guitarra) y un percusionista nuevo, el inquieto cubano-colombiano Alex González.
En 1986 otra mutación: el conjunto decide cambiar su nombre de Sombrero verde por Maná que, según el diccionario de la Real Academia quiere decir: “manjar enviado por Dios al pueblo de Israel, líquido azucarado parecido al del eucalipto y que puede ser ligeramente purgante”.
Maná cambió de disquera, firmo con Warner en 1986 y no fue hasta 1989 que produjeron su primer disco de éxito, Falta amor, gracias sobre todo a la canción Rayando el Sol, que escaló las listas de preferencia.
En esa grabación aparecieron rolas como Perdido en un barco, Buscándola y Agotado, todas triunfos que hicieron visible a la banda hasta en los confines de su país.
El álbum “Donde jugarán los niños” (1992) fue una bomba y coincidió con la integración de dos nuevos miembros: Iván González (teclados) y César López (guitarra).
Las ventas de “Donde jugarán los niños’ sobrepasaron los 1,5 millones de ejemplares y, a partir de ese descomunal triunfo, se comenzó a hablar de ellos como “la nueva sensación en el espectro del rock latino”.
Con un estilo muy fresco, mezclaron el eclecticismo del pop con reggae y ritmos afrolatinos. Su presencia escénica resultó excelente y cautivó a los más amplios públicos.
En ese instante de gloria Iván González y César López decidieron abandonar la banda y parecía que todo se vendría abajo, pero nadie reparó que Fher Olvera y Alex González eran algo así como John Lennony Paul Mc Cartney, y se quedaban.
Mana resurgió con mucha mas fuerza y, con su grabación en vivo (1994) circulando en 17 países y 178 actuaciones, la revista Billboard los reconoció como el mejor álbum en la categoría del rock pop.
Cuando los ángeles lloran (1995) fue otro escalón y, durante una gira por Colombia el premio Nobel Gabriel García Márquez los catalogó como uno de sus conjuntos preferidos.
Los míticos ingleses de Led Zeppelin los incluyeron en su álbum Encomiun y giraron con ellos por varias ciudades norteamericanas. En 1996 los músicos mexicanos se agenciaron el Grammy al mejor conjunto en el apartado de rock latino.
A esto siguió la participación de Maná en el álbum Supernatural, gran éxito de Santana, en el cual cantaron y tocaron Corazón espinado, uno de los grandes números de ese disco.
Los chicos encabezados por Fher y Alex se sienten complacidos pues han logrado traspasar fronteras y echarse al bolsillo corazones. El público jamás se equivoca. Maná es Maná del bueno, opina la mayor parte de la crítica especializada. (PL) 
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